央广网北京11月29日消息（记者李鑫 胡晓晖）据中国乡村之声《三农中国》报道，在我国传统文化中，始终涌动着家国天下的情怀，“仁者爱人”、“推己及人”、“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”等等，它被我们的先人推崇为至高的人类文明，并通过各种方式一代一代传承下来。
中国传统戏曲是民间艺术的集大成者，反映着中华文化的精髓，以及不同时代的社会生活。千百年来，中华文化也通过戏曲的方式，一代代传唱和传承着。中国乡村之声推出特别节目《一带一路中原传统文化评说》，记录中国戏曲的前世今生，寻找戏里戏外的中华文化。
在豫东，有位豫剧大师叫吴心平，他致力于授徒传艺，并不断研究曲艺的创新，争取通过抓住牛鼻子，实现曲艺的繁荣。
吴心平，一双浓眉，四方国字脸，老远一看就很有派头，很有威严。从艺五十多年来，吴心平唱了不少的戏，演了不少的戏曲人物，最出名的，当属出演包青天。
唱腔一气呵成，气势上比较豪爽又不乏稳重，有人评价，吴心平把包青天给演活了。
吴新平既攻老生，又演黑脸，工于传统戏，擅演现代戏，已经80岁高龄的他，仍旧宝刀不老，继续活跃在戏剧舞台上。
吴心平：我非常喜欢这个戏曲，从小练功也受了不少罪。那时候也没觉得苦，从事这个行业了，就得为这个行业奋斗。
随着年龄的增大，吴心平对戏曲的热爱愈来愈深。吴心平说，他觉得目前戏曲的发展，存在两大难点：一个是传承，一个是创新，传承相对容易，创新变得很难。
吴心平：现在喜欢戏曲的多了，戏迷比原来多的多，有小的有大的，有七十岁的人还在学着唱。有很多找我们照相的，生活好了，吃点啥都不犯愁了，将来戏曲的发展是没有问题的。
在吴心平家的院子里，有一个大的花篮，这是徒弟送的。将近十年的时间里，吴心平收了不少学生，学生给他带来了巨大的满足，让他觉得曲艺的传承，还没有到最危险的时候。但是说到创新，吴心平觉得，创新太难了，感觉多少年来，曲艺界都没有出过新的、有影响力的作品了。
吴心平：我认为创新不能离开传统，应该在传统戏的基础上创新。
2008年北京奥运会开幕式，光与影的巧妙结合，文化元素的巧妙融入，将中国五千年传统文化展现的淋漓尽致，赢得了世人的赞叹。
一首昆曲《春江花月夜》，在唱法和表现上进行了创新，借助奥运会的平台，传播到世界的各地，这给了吴心平极大的震动。戏曲究竟该怎么创新，他的内心里闪过一个火花，这个火花比较模糊，还没有具体。
吴心平：我始终唱包青天，我不是不会唱别的，我认为还是要坚持到底，坚持一个小的切口，在小的切口上，学习先进的东西。
吴心平开始上电脑，查阅各种舞台的演唱创新，查阅的内容不仅包含戏曲，还有歌曲、相声，那些所有的他能想到的文艺形式。
黄梅戏的《女驸马》，吴心平很喜欢听，经过查阅，他发现了另外一种唱法：流行音乐+现代音乐，这种唱法令他感到了纠结。
同样都叫《女驸马》，同样特别的好听，这样的创新，是不是可以作为曲艺创新的一种参照？经过长时间的思考，吴心平得出了一个结论。
吴心平：传统东西是老祖宗传下来的，我认为这样的戏歌代替不了传统的戏，这个我有抵触。咱豫剧也有戏歌，传统的唱法应该是改变不了的。我认为作为调节一下是可以的，但是长期不行。
吴心平说，这种创新，算是一种流行歌曲的创新，但不能算作传统曲艺的创新，传统曲艺，唱腔是它的一大根基，这种根基不能动摇，动了，就不是戏了。
吴心平：创新不能脱离基础，不能脱离豫剧，豫剧必须要姓豫，在大的基础上，吸取评剧、京剧的东西，个人认为才是对的。
和戏曲一样，相声也面临着传承和创新的难题，研究相声，就能为戏曲的发展提供一种思路，这是吴心平的想法。有一个电视节目叫《笑傲江湖》，有一对演员叫卢鑫、玉浩，他们将传统相声的表现形式进行了极大的创新，俩人一动一静、一传统一时尚，相声专业功底深，表现形式却风格鲜明。
听着听着，吴心平在哈哈大笑的同时，感觉这种创新蛮好，最终他得出了一个结论，戏曲的创新要在表现形式上取得突破。
吴心平：向科学发展上靠，我是唱老生的，我是科学的唱法，在口腔共鸣等表现手段上创新，是技术的创新，让普通老百姓听清楚词，这是我认可的创新。
慢慢地，吴心平找到了创新的牛鼻子，那就是唱腔不变，出新的内容素材，并在表现手段上进行研究。创新的牛鼻子找到了，吴心平发现，他依旧面临着困难，那就是复合型的人才十分欠缺。
吴心平：作为一个专业剧团，应该培养自己的编剧，作曲也要自己培养。从现在情况看，写这方面题材的作者太少了，没有好的剧本。这个人要懂戏曲，懂戏的基本规律和表达方式，又要结合现在的精深，有一定的文化底蕴。
如今，吴心平招的徒弟都有一定的功底，他把创新的希望，寄托在了年轻人的身上。
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