央广网上海12月16日消息（记者周洪）昨天（15日），运行将近4年的上科大-南加大影视培训项目在浦西校区开展了“上科大-南加大校友日”特别活动。一整天丰富的活动串联起了上科大-南加大项目历届各个班的学员，南加大电影学院的老师，以及上海影视业界诸多从业人员。记者了解到，项目举办至今已惠及全国从业人员百余名，孵化长片剧本和短片作品数十部，其中五部长片项目入选国内顶级创投平台。
已培训过三届、三十多位中国导演的南加大电影学院教授谢尔顿·拉里（Sheldon Larry）首先向听众带来了一场题为“如何不用形容词指导演员表演？”激情四射的讲座。这是上科大-南加大导演培训班在洛杉矶必修的第一课。Sheldon Larry在电影、电视、剧场的领域内有超过38年的经验，他执导和/或制作过超过15部戏剧和25部电影，在柏林电影节、多伦多电影节上展映，并获得艾美奖、奥比奖等多个奖项的提名。为了让人物变得可信，在表演时免于套路和陈词滥调，导演在指导演员时不能使用形容词。譬如，导演不能对演员说：“你应该更生气一点”，因为生气的表征有很多种。但如果导演说：“你要停住他”、“你要他安慰你”。演员的动作就有了具体的目标和对象。Sheldon说：“形容词适用于从观众的角度做出判断，它是封闭的。当你明确人物在此时此刻‘想要做什么’，则能有效地打开演员的表演空间。”Sheldon老师还带来了“乌塔·哈根六步法”这个实操性极强的表演训练法。“六步”是导演和演员要问的问题：你的人物是谁？他或她想要达到什么目标？在达到目标的时候遇到了什么障碍？他或她会做什么以克服这些障碍？这些具体的细节会像秤砣一样，牵引演员去理解自己的人物。
上科大-南加大影视培训班的主管秦以平说：“南加大电影学院一贯强调‘故事！故事！故事！’。但是，他们理解‘故事’的核心是‘一个怎样的人为了达到怎样的目的会去怎么做’。而反观我们则更习惯于保持一个距离：‘这个人身上发生了什么事情’导致‘这个人会怎么反应’。其中差的一环就是‘行动目标’。不论是编剧班、导演班还是制片人班，我们都发现了这种思维方式的差异。有能力体察人的主动性是非常必要的。我们希望这次讲座能够提供各位校友一个新的思路，亲身体验从无到有去建立人物的过程。”
讲座的观众多为上科大-南加大影视培训班制片人和编剧班的校友，现场互动热烈。下午，项目播放了上科大-南加大导演班2016-2017年的优秀作品，来自全国各地的多名新锐导演出席。
上海科技大学在2015年，和美国南加州大学电影学院建立了上海地区独家合作伙伴关系。过去三年半里，两校联合举办编剧、导演、制片人方向的影视培训班，引进美国顶级影视教育和业界资源，包括多位获得奥斯卡奖的编剧和制片人，以全新的授课模式激发青年创作者的灵感，并传授成熟、高品质的工业化影视创作、制作知识和工具，帮助他们以更有效的方式讲述打动人心的故事。项目举办至今已惠及全国从业人员百余名，孵化长片剧本和短片作品数十部，其中五部长片项目入选国内顶级创投平台；导演班的短片作品入选、入围国内外电影节四十余个。2017年，导演班和编剧班学员合作的短片《强者》获得金爵奖最佳短片提名。2015年编剧班孵化作品《莫尔道嘎》（曹金玲编剧/导演）入选2018年上海国际电影节创投活动，将于2018年末开机，廖庆松制片，李屏宾任摄影指导。
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