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    撰　稿：刘子慧、汤一亮

    当亿万观众为08年北京奥运会开幕式美仑美奂的梦幻场面叹为观止的时候，主题歌“你和我”也随着电波进入千家万户，成为耳熟能详，家喻户晓的流行旋律。

    在8月5日北京奥运会新闻中心举行的新闻发布会上，北京奥组委文化活动部部长赵东鸣介绍：在北京奥运会开展的歌曲征集活动中，共收到9万多首歌词，4千多首作品。其中专业作品达到了1000多首。惊人的数字不是简单的罗列，其背后也显示了中国音乐界的创作实力。

    在各类音乐艺术争奇斗艳之中，最让人刮目相看的就是中国原创流行音乐。30年前一片空白，从零起步，尽管它缺少阳光雨露，但凭着顽强的生命力，已然长成了参天大树。资深乐评人王晓峰把这一变化归结与人性解放同步：“我们这个变化是一个人性解放的过程，老百姓对流行歌反映最敏感，如果它代表了人们的某一种的情绪就一定能被大众接受，接着被传播，如果自发的传播力量很大的话，那只能证明人们对它太渴求了。”

    10月9日记者前往坐落在北京王府井繁华商业区的FAB音像店采访，陈总经理介绍情况时，多少带着点自豪：”现在流行音乐可能占到我们店整个销售的80%左右，单从唱片销量来讲，01年的时候我们都是呈递增的，当时可能卖到20万张，或者30万张，到现在可能我们每年能卖到100万张。“

    天文数字背后隐含的不仅仅是巨大的商机，它也从另一个侧面说明了流行音乐无处不在的渗透力和影响力。

    随后，记者又来到西单的一家KTV——“金库”。这是一个无时无刻都在消费流行音乐的娱乐场所，记者了解到“一天的话，几千人跑不掉，如果以300组客人计算，一天就有1500人，也就是说这1500人轮流，在不到20分钟的时间里。那么到十一黄金周，一天就是600组客人，一天一间包间要轮5次，金库有100多百包房，所以一天起码要轮5次。”

    一般来讲，经常光顾KTV的以20多岁的年轻人居多，不过这种现象近两年开始悄然发生了变化：

    现在早上很多中年老人，他们运动完了就过来唱歌，现在条件都好了，中老年人唱歌的趋势越来越好，他们也慢慢融入这个流行之中。

    说起今天流行音乐的大红大紫，乐评人都会不约而同地提起80年代初中央人民广播电台举办的“全国听众喜爱的十五首歌曲”这一活动。

    中国音协流行音乐学会秘书长、著名乐评人金兆均先生：“78年12月以后非常明确地要实现四个现代化，当时也可以说是百废待兴。觉得什么都是新鲜的，而随着最开始的开放，最早一个是国内抒情歌曲的创作和表演的复苏。这两三年的一个集中成果主要表现在中央人民广播电台和我们“音协”歌曲编辑部，联合举办的全国听众喜爱的歌。史称“抒情歌曲十五首”。这个活动非常具有化时代的意义。首先是大家可以尽情抒情了，可以把爱情两个字唱出来了。”

    其实原创流行音乐的发展与中国经济的增长，社会氛围的开放总是息息相关、紧密互动的。关于这点金兆均先生的感触颇深：“应当说这三十年来，不管是流行音乐也好，还是其他类型的音乐也好，总是最直接地去反映了社会的变化，比如说，有了便携式录音机的进口，立刻有了盒带的生成，从此永远改变了人们的听觉习惯和听音乐的方式。80年代初，能够流行的歌都强烈地弥漫着爱国主义的色彩。到处都是哲学热、寻根热、反思热，这些都会表现在流行歌曲当中，因为歌是最真实的，假了没人听，只有是歌词感觉对了、歌好听了，人们才会喜欢这首歌。”

    即使在那个大力倡导解放思想的年代，流行音乐仍然是艺术发展的一个禁区。提起当年的那场争论，已经成为唱片公司主管的作曲家毕晓世总也忘不了85年那些是是非非的前因后果：“1985年广州搞了第一届叫做羊城十大金曲比赛的活动，那时有了一个叫做流行音乐的研讨会，与会者做了深入的探讨，主要是关于中国原创音乐这个路怎么走，但我们不能够公开叫它流行音乐，只能叫通俗音乐或通俗歌曲。”

    搁置争论，创作先行。当一部分人还在为“通俗还是流行”喋喋不休时，85年，中国音乐人却写下了惊人的一笔。它彻底改变了人们对流行音乐固有的成见。《让世界充满爱》这首久唱不衰的旋律，直到今天音乐人都将它视为是30年原创流行音乐佳作中的经典。

    著名乐评人金兆均先生：“特殊意义就在于它第一次亮相选择了这么一个方式。当然机会也相对宽松了，不仅仅是大伙一起风花雪月呀、小桥流水呀，而一下上来承担了一个大的主题。大家就想努力去找一个突破点。《让世界充满爱》无论什么时候你再听它中间的那部分，都会让人感动。”

    85年中国流行音乐留下的惊人之笔，很快便引出了创作的全面崛起。

    86年这一年，就我个人认为它应当是全面崛起的这么一年。经过几年不管争议，还是客观上的学习和发展，它把一次集中的成果展示给了大家。后来我们叫做历史上的“西北风”。因为当时作曲家都有一种感觉，就是不能走港台路。我们追着人家有多大出息呀。然后大家认为北方的民歌以慷慨悲歌为主的多。换句话说，前几年吧抒情歌曲太多了，想唱点儿有劲的了。

    产生于86年到88年间红极一时的“西北风”，与改革向纵深推进，深层次矛盾逐渐显露，整个社会弥漫着急于求成，期盼国家尽快好起来的心态密不可分。

    进入90年代，在小平同志南巡讲话的带动下，经济建设明显提速，大量资金涌进文化娱乐产业，这就给流行音乐发展带来了新的契机。作曲家毕晓世就是在那个时候开始具有了双重角色：“从那时开始有了比较认真的包装，有了企划的概念，有了销售策略。以前出唱片把歌一堆起来就行了，我称它为以歌手定位，从90年代初开始走整个市场化了，很快就风靡了全国。”

    “唱片”成了文化产品，用今天的眼光来看有点市场化雏型的味道。这一变化带来的结果就是慷慨激昂的“西北风”被励志的“少年情怀”所取代，定位准确、更加年轻化。

    诸多的乐评论人将这个特殊时期称为是“94新生代”，而这一时期恰恰是所谓的“改革进入城市攻坚阶段”。随着我国城市化建设速度的加快，随着大量的民工成为建设者的主体，“言为心声”的流行音乐又有了新的作为。“都市民谣”成了90年代末的一道亮丽风景。

    当音乐人正在为流行音乐终于进入主流而沾沾自喜时，近十年来的“颠覆性”革命又让流行音乐不得不重头再来。下面是乐评人金兆均先生独到的见解：“就整个格局，包括它的产业格局，就是由于互联网的崛起。它彻底改变了传统的很多东西，比如说歌儿的生产，现在的技术可以发展到你是个人都敢作曲。而且中国的经济可以说是在这十年里以一种不可思议的速度在发展。对于音乐来说，就是你变化得太快了。现在有点追都追不上。你刚刚有一点儿感觉了吧，发现这个时代怎么都过去了。等你写完歌儿了，后来你发现那拨人都不在了，或者那拨人的生活状态都已经改变了。”

    中国人用30年时间完成了资本主义国家100年才能走完的进程。“快”甚至“飞快”，也是所有音乐人对这30年进程的共同感受：“改革开放30年中国流行音乐它全是被压缩的，浓缩了西方100年的精华。太快了不见得是好事儿，大家会浮躁，浮躁了就写不出好东西。最大的感触就是流行音乐的发展没有经过一个延续，从大家对流行音乐懵懵懂懂的，听了就学，去学习完全自己靠揣摩。”

    随着国家对文化产业发展的大力推动，随着国家对艺术教育的日益重视，中国原创流行音乐创作能否再上一个新台阶呢？关于这点《人民音乐》出版社社长兼总编辑吴斌的见解很有代表性：“我们国家的学校音乐教育一直监守着一种以高雅音乐、传统音乐作为主要的学习内容。在社会上我们国家改革开放三十年以来，流行音乐、通俗音乐发展很迅猛。但作为一个国家来说，音乐教育的质量高低，包括传统音乐、高雅音乐的发展情况，它代表着一个国家真正的文化水平。所以说，国家在这个方面，一边是市场的繁荣，流行音乐得到了很大的发展；另一方面，在另一个领域里面，我们着力地、大力地推广了传统音乐、高雅音乐的学习。随着经济的发展，老百姓手里有钱了，老百姓更加认识到音乐对于人的发展的重要作用。”

    十年树木，百年树人。当成长起来的新一代音乐人走向成熟之际，他们将站在更高的起点上，带着改革开放30年的积淀飞得更高。

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