不久前，第四届中国广播电视大奖·中国广播电视节目奖颁奖晚会落下帷幕。作为由国家广播电视总局主办的国家级政府奖，这一奖项的权威性不言自明。本届共评选出96件获奖作品，其中，由喜马拉雅出品的多人有声剧《小巷人家》荣获“广播长篇连播奖”，是该类别唯一一部获奖作品。

一部来自互联网音频平台的有声剧，凭何获得广电系统最高级别奖项的权威认证？在AI技术已能低成本、批量化生成声音内容的当下，“真人精品制作”的价值究竟在哪里？而这一案例背后，又折射出有声行业怎样的未来方向？

第四届中国广播电视大奖·中国广播电视节目奖颁奖晚会现场

一部作品的破圈密码

如今，翻开任何一个内容平台，AI生成的短剧、视频、有声内容随处可见。技术门槛的持续降低，让大量AI内容涌入市场，效率虽高，质量却也参差不齐。AI可以精准地念出每一个字，也能模仿不同音色，但它很难真正理解一段对话背后的情绪起伏，更无法在两个演员之间产生真实的化学反应。

《小巷人家》有声剧主创团队在创作之初就反复思考过一个问题：当AI技术可以低成本、批量化生成声音内容的今天，真人精品制作的价值究竟在哪儿？他们最后的答案朴素而直接——回归人本身。

喜马拉雅多人有声剧《小巷人家》荣获“广播长篇连播奖”

这部改编自作家大米同名长篇小说的有声剧，以20世纪70年代末苏州棉纺厂家属区为背景，围绕庄、林、吴三个家庭的命运展开叙事。在恢复高考、知青返城、改革开放交织的年代里，小巷中三户人家的生活点滴与情感纠葛，共同构成了一幅生动的时代画卷。

《小巷人家》之所以能从众多参评作品中脱颖而出，离不开原著IP本身扎实的社会影响力。小说畅销在前，电视剧热播在后，故事早已收获了各年龄段观众的广泛喜爱，为有声剧的改编奠定了深厚的受众基础。

但IP的“好底子”只是起点。真正决定有声剧品质的，是制作团队如何用声音将这份文学魅力重新“翻译”给听众。

20余位专业配音演员的倾情演绎，赋予了每个角色鲜明的个性与情感张力。他们曾参与《庆余年2》《流浪地球2》《银河护卫队3》等热门影视作品的配音工作。深厚的经验积淀在《小巷人家》中转化为细腻入微的声音表演。从庄超英与黄玲的夫妻拌嘴，到林栋哲与庄筱婷的青涩互动，每一段对手戏都充满即兴的火花与自然的呼吸。这种演员之间真实的互动默契，恰恰是AI难以模拟的。

在制作手法上，有几个细节尤为值得一提。

第一处是“真实童声实录”。行业内常见的做法，是让成年配音演员压细声线模仿小孩说话，优点是台词精准，但缺少孩子天然的口齿与天真感。而《小巷人家》直接找适龄的孩子进棚录音。孩子特有的语气、略带含糊的发音、随性的换气、自然的哭闹和嘟囔，这些算法无法生成的真实感，被完整保留在成片中。

第二处是“家庭式搭戏”。常见的配音模式中，演员通常分开单独录制，后期再剪辑拼接，往往要靠想象演对手戏，容易出现节奏脱节。而《小巷人家》让扮演一家人的配音演员在同一个空间里面对面实时对戏。真实的呼吸停顿、语气拉扯、插话、小声嘟囔，这些家人日常对话中才有的松弛与烟火气，被完整捕捉下来。

喜马拉雅多人有声剧《小巷人家》制作现场

制作团队还将旁白部分转化为群戏或对话形式，营造烟火气息的生活场景；编剧和后期采用“对话视角过渡”等方式，实现场景自然流畅转换，一定程度上解决了听觉作品缺乏视觉辅助时镜头转换的难点。此外，片尾怀旧老歌的运用也让听众始终沉浸在小巷的年代氛围中。该剧还支持杜比全景声音质，进一步强化了身临其境的听感体验。

这些制作手法并不“高科技”，甚至有些“笨拙”。但正是这些“笨功夫”，让《小巷人家》拥有了AI无法复制的情感张力与真实质感。

市场和专业的双重认可，验证了这部作品的分量。2024年7月上线喜马拉雅以来，其累计播放量已突破3600万，用户推荐值高达96%，证明了它在听众中的口碑；而一座国家级政府奖的奖杯，则是从专业维度给出的最高评价。

喜马拉雅多人有声剧《小巷人家》评论区截图

从单部爆款到体系化输出：精品有声剧的产业逻辑

《小巷人家》的获奖并非孤例。将其放在喜马拉雅精品有声内容的生产版图中观察，会发现这背后是一套成熟的、可持续的体系化能力。

先看厂牌矩阵。《小巷人家》由喜马拉雅“热剧场”出品，该厂牌主打现实题材和影视IP改编有声剧。除此之外，喜马拉雅还设有“白夜剧场”——主打悬疑罪案类精品有声剧；“烟火剧场”——聚焦年代家庭题材；“回响剧场”——专注现当代经典文学改编；“类星体剧场”——深耕科幻垂类。多个厂牌各有所长，覆盖了现实题材、悬疑罪案、年代家庭、经典文学、科幻等几乎全品类有声内容。

喜马拉雅App页面截图

再看代表作品。喜马拉雅出品的《主角》曾荣获“国家广播电视总局2023年度优秀网络视听作品“，以声音艺术再现了秦腔名伶的跌宕人生。“白夜剧场”推出的谍战有声剧《破绽》，原著题材虽非热门赛道，但品质扎实，经有声改编后迅速破圈，上线1个月播放破400万，目前累计播放量达2860万。这部有声剧的热播也让原著作品被更多行业目光捕捉到，从而成功推动了影视版权的落地。“烟火剧场”的《老张家的七个女儿》上线一年播放量突破1.6亿。此外，《哈利·波特》中文有声书播放量达5.2亿。

这些作品的成功并非偶然。从IP采购、版权开发，到专业配音、声音设计、沉浸式制作，喜马拉雅已经形成了一套系统化、规模化、标准化的精品有声剧生产能力。截至2023年底，喜马拉雅便与中信出版社等超过220家头部出版社、阅文集团等约150家网文平台建立合作。目前，喜马拉雅已经完成了对近年来互联网热读书目约99%的有声覆盖，其中，诺贝尔文学奖作品的覆盖率超过55%、茅盾文学奖作品覆盖率超过83%。

在创作者生态上，喜马拉雅秉持“PGC+PUGC+UGC”融合发展战略，既有深耕专业领域的行业达人和经验丰富的电台主播，也有热爱表达的职场人和用碎片时间讲故事的宝爸宝妈。不同身份、不同赛道的创作者持续输出优质内容，共同构建起一个健康、均衡、有活力的内容生态系统。

从单部精品到体系化产出，从版权储备到创作者生态，这条路径揭示了一个道理：在内容行业，真正的竞争力不在于偶然诞生一部爆款，而在于拥有持续不断地打造精品的能力。

技术让内容“易得”，人让内容“值得”

回到之前的问题：在AI技术已能低成本、批量化生成声音内容的今天，真人精品制作的价值究竟在哪里？

一组数据提供了观察的坐标。据中国音像与数字出版协会发布的《2025年中国有声阅读发展报告》，2025年我国有声阅读市场营收规模达134.35亿元，用户规模突破6.17亿。国家广播电视总局发展研究中心发布的《2026年网络音频发展报告》则指出，行业正朝着“精品化、规范化、数智化”的方向迈进。

不过，市场的扩容并未自动带来品质的提升。上述报告同时揭示，当前行业“总量过剩、精品稀缺”的结构性问题依然突出，内容同质化、碎片化、浅层化倾向普遍存在。换言之，市场不缺“声音”，缺的是值得被听见的“好声音”。

AI技术的价值不应被简单否定。它在内容生产、分发和运营各环节大幅提升了效率，让更多文字作品有机会被“听见”。技术解决的是“有没有”和“快不快”的问题，而“好不好”和“值不值得听”，始终需要人的参与。

配音演员张震曾谈及这一话题：“AI最先冲击的不是“艺术”，而是高度工业化、标准化的声音劳动。AI或许会重塑生产方式，但真正无法替代的，是人对角色、情绪与生活经验的深度理解。”上海戏剧学院教授王苏则表达得更为直接：“AI可以模仿音色，但复制不了人的呼吸、心跳、节奏，更复制不了真实的情绪与生命体验。”

这些判断在《小巷人家》中得到了印证。真童声实录里孩子天然的发音停顿，家庭式搭戏中演员即兴碰撞出的语气拉扯……这些“笨功夫”之所以动人，恰恰因为它们来自真实的人与人之间的化学反应。AI可以生成技术上精确的音频文件，却生成不了这种有温度的“不完美”。

行业监管的风向也在为“精品”加码。2026年8月，国家广播电视总局网络视听节目管理司召开“网络音频及播客业务高质量发展座谈会”，明确提出“扶持优质内容”，将网络音频纳入季度年度推优和网络视听节目精品创作传播工程。政策层面对精品内容的制度性支持，正在为深耕品质的创作者打开更大的空间。

当行业从“量的扩张”转向“质的竞争”，那些愿意在“真人精品”上持续投入的创作者，正在用一座座奖杯和可观的市场数据证明一个朴素的道理：技术让内容“易得”，但真正让内容“值得”的，永远是人的创造力与诚意。

《小巷人家》获得的不仅是一座奖杯，更是一个清晰的行业信号：在这个AI内容日益便利的时代，人们依然渴望听到真正属于“人”的声音。而有声行业的未来，必将属于那些愿意为此下“笨功夫”的创作者们。

（注：本文为央广网登载的行业信息，仅供参考。）