提到在中国有一定影响力的日本导演，黑泽明、小津安二郎、是枝裕和等等，相信影迷们都能如数家珍，但有一个人也是绝对不会被大家忘记的——他就是宫崎骏。
《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》……这位长着白胡子、仿佛是刚刚从漫画里走出来的老爷爷创造了无数经典的影像，也给大家的童年留下过太多太多美好又温暖的回忆。
这几年，宫崎骏虽然作品的产量减少了很多，但是还是时不时传出一些“退休”、“去世”的新闻来“吓一吓”影迷。就在今天早上，一条关于宫崎骏的新闻再次在影迷中间引起了爆炸性的效果，不过别害怕，这次我们收到的是一条好消息——电影《龙猫》即将进行修复重映，并有望年底引进国内。
作为宫崎骏的经典作品之一，已经上映三十年的《龙猫》在国内也是拥有超高的人气，豆瓣评分9.1，位列TOP250的第18位，评分人数更是超过50万人，是一部当之无愧的网红电影。而这次的重映之所以如此令人激动，除了《龙猫》这部影片在中国人气颇高之外，也是因为内地影迷已经太久太久没有在大银幕上看到宫崎骏老爷子的作品了，要知道国内上一次引进宫崎骏的作品已经需要追溯到快30年前的《天空之城》了。
在宫崎骏的众多影片中，《龙猫》是一部当之无愧的属于“孩子”的电影。影片中的龙猫，普通人是看不到的，只有心灵纯真无邪的小孩子才能捕捉到。
由于母亲生病，跟随爸爸来到乡下的小月和小梅在森林中偶然遇见了龙猫，它有着圆滚滚的身躯和柔软的长毛，愿意陪着小朋友一起在森林里探险、玩耍。龙猫在电影里来去无踪，你不知道在哪里可以找到它，但它却总能在小朋友们最需要它的时候，出现在它们身边。不管是突降大雨，两个孩子被困在公交车站，还是小梅为了去看妈妈走失在森林里，龙猫都及时地来到她们的身边，替她们解决生活中的困难。
《龙猫》的单纯与美好打动了很多观众，但随着时间的推移，很多人渐渐发现这部《龙猫》并没有刚开始想的那么简单，其中所蕴含的深意不亚于宫崎骏的任何一部作品。有人说这部电影来源于昭和60年代的一起姐妹被虐杀的事件，龙猫其实是冥界的使者，两姐妹在故事的中途就已经去世，后面的情节都是父亲在想象如果两姐妹活着应该是什么样的。更为确凿的隐喻则是宫崎骏在这部电影里唯一一次对真实时间的表露——1960年6月23日。而那天正是日本反《日美安全保障条约》运动进入高潮的日子，全国有620万人走上街头游行。在这部始终阳光明媚的影像中，那是唯一一个暴雨倾盆的日子，也隐喻了当时紧张的政治环境。
宫崎骏的电影的确常常用动画的方式表达自己的政治观点，反战、渴望和平与自由都是他的动画里最为常见的主题，所以观众们会对这部《龙猫》有一些主题上的深层解读也无可厚非。但我们不得不承认的是，让《龙猫》永远留在大孩子与小朋友们心中的绝不是这些所谓的深意，而是宫崎骏在电影中表现出的对于美好与纯真永恒的向往。·
电影一开头春意盎然的田园风光和两姐妹灿烂的笑容就奠定了《龙猫》的基调：自由、温暖、充满童心。片中的每一个人都在用心呵护着这些美好的纯真，连爸爸听小梅说起龙猫的存在也丝毫没有大人惯有的高高在上，而是从心底里相信着女儿的梦。就连那些关于死亡与失去的悲伤，也因为孩子单纯的童心而有了温暖的底色，仿佛那些离开我们的人真的只是中途下车，而我们终究都会在列车的终点站再次相聚。
《龙猫》里永远充满着夏天的生机勃勃，而宫崎骏的影像让人不再执着于龙猫是否真的存在，也不再关注影片背后到底暗藏了什么样的深意，而只想和两个孩子一起来一场森林探险，想在电影里找回童年般“肆意地大呼小叫”。
或者真的如宫崎骏在电影的企划书中所说的，《龙猫》这部电影本不在于要表现什么现实，而是“一部让观众看完之后，可以怀着欢喜、轻快的心情返回家门的电影。让情侣更佳珍惜彼此，父母深有所感地回想起童年时光，孩子们会因为想看龙猫而开始走进神社里探险或是尝试爬树。”
虽然距离上映时间已经整整过去了三十年，但正因为这种永不消逝的对于美好的向往，才让《龙猫》的魅力毫不褪色。这么多年过去，龙猫留在了银幕影像里，变成毛绒玩具留在了孩子们的房间里，但更重要的是，它成为了童心和纯真的代表，永远地留在了每一个观众的心里，就好像片中台词说的那样：“人人心中都有个龙猫，童年就永远不会消失，而爱是最美的拥有。”
18岁 再出发
