“我给大家添麻烦了。”在接受记者采访的一个小时里，这是陈少云重复最多的话。“那天两个人冒充宋江、鲁智深抢我女儿，我要极力阻拦，走了一个高难度的‘抢背’，胳膊‘窝’到了，眼前一黑，不过挺住了……”

潘京乐，1929年出生于陕西华县一个贫苦农家，9岁时便帮父耕田、助母绩麻。没读几天书便辍学回家，随堂叔潘宝华学唱皮影戏，求一餐温饱。就像很多皮影艺人一样，他与叔父怀抱月琴，手挑皮影，在幕后的灯影里，用碗碗腔将人生的沧桑尽情吟唱。

魏先生经历曲折，大起大落，9岁时到自贡唱戏，在自贡一直呆到58岁，当过演员、导演、编剧，16岁被“反右”株连，历尽坎坷；上世纪80年代开始振兴川剧后，魏氏川剧《潘金莲》一炮而红，成为中国荒诞剧与妇女思想解放的先锋

出身梨园世家，打小喜爱唱戏的小王彬彬，得其父王彬彬真传，正式挂牌后没有辱没“小王彬彬”这个名号，从身段、唱腔到表演，成为“彬彬腔”最传神的继承者。在他心中，“戏比天大”。

1975年张建国进入了石家庄地区京剧团（现石家庄市京剧团）——京剧“四大须生”之一的奚啸伯工作生活多年的奚派大本营。”　　 对于当下的戏剧创作和人才培养现状，张建国也有自己的担忧，“现在成熟的编剧人才特别缺。

高亢嘹亮的河北梆子，浸润出河北人粗犷豪放的个性；地灵人杰的燕赵大地，自古多慷慨悲歌之士，又赋予了河北梆子高亢激越，奔放恣肆的独特风格。吴桂云，国家一级演员，第25届中国戏剧梅花奖得主，在表演艺术上博众家之风采，演唱激情饱满，张驰有度，酣畅淋漓，极富艺术感染力。

从1906年落地唱书被搬上露天舞台开始，越剧至今已经走过了110个春秋。从一个小小歌班发展至区域大戏，越剧实际遵循着中国戏曲数百年来由地方土腔向区域大戏发展的艺术规律。越剧这种极具包容性的演出方式和不断拓展的艺术成就，使其很自然地成为中国现代戏曲的代表性剧种。

原标题：白先勇：青春版《牡丹亭》是近年两岸合作文化工程有影响力的一项　　著名台湾作家白先勇27日在北京发布其新书《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》。作为该剧制作人，白先勇总结，青春版《牡丹亭》的制作是一次学术界、文化界、戏曲界的大结合。

2002年12月，台湾作家白先勇应邀在香港中文大学讲《昆曲中的男欢女爱》，他希望几位年轻演员可以配合讲座进行现场示范。在苏州昆剧传习所，几名青年演员表演实景版昆曲《牡丹亭》。昆山巴城是俞玖林的家乡，也是昆曲的故乡，昆曲在这里完成了“昆腔前身—昆山腔—昆曲—昆剧”的华丽演变。

尚小云在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。这些剧目，不仅代表着尚派艺术的风格特色，而且与梅、程、荀的传世名作一样，至今仍代表着京剧旦角艺术的最高水平。