“知音其难哉！”伯牙绝弦，千古一叹。两千年前，知音是高山流水的一遇。

一个时代有一个时代表达文化的方式。今天，知音可以是锣鼓声里的相逢，是巷口街角的驻足，是你我登台时的满座目光。

如何让每一份执着的热爱，都能遇见懂它的知音？

合肥，正在回答。

知音可寻

找到戏曲的知音，究竟有多难？

俗话说，外行看热闹，内行看门道。戏曲集唱念做打于一体，讲究板式流派的章法，藏着千年历史的沉淀，本就有着不低的欣赏门槛。可想要读懂戏曲、找到知音，难处从不止于技艺层面的隔阂。

有人固守“老腔老调才是正宗”观念，拒一切创新于门外；有人唯名气论高低，读不懂演员台上台下的沉淀苦功；更多人被快节奏的日常裹挟，没有耐心品味一句唱腔里的百转千回。

戏曲是时间的艺术。“台上一分钟，台下十年功”，一招一式都需要经年累月的打磨。然而，当短视频刷屏、倍速追剧成为日常，这门“慢艺术”又该如何寻觅同频的知音？

2026年春天，中央广播电视总台首届戏曲知音大会正式启幕，目前已完成成都、西安、洛阳、上海、福州五城海选，随后，主场将落址于好戏纷呈的合肥。

节目以“知音不问出处”的开放理念，打破专业与业余的边界，向全社会敞开戏曲舞台的大门。无论年龄长幼、地域南北，无论擅长演唱、器乐还是创作，只要心怀热爱，便能登台展现戏曲风采。目前，大会已收到来自全国34个省级行政区域的报名，涵盖京剧、川剧、秦腔、豫剧等超过100个戏曲剧种，累计2000余组戏曲知音报名。

借助这方全新的舞台，戏曲不再只是名家大咖的专属。

洛阳海选现场，48岁的送水工人从容登台。十六年来，戏曲是他闲暇里的慰藉，公园亭下、奔波路上，随处都是他的练习场。如今在聚光灯下献唱，一曲《卷席筒》唱毕，铿锵唱腔赢得了满堂喝彩。

戏曲的热爱，不分年龄与阅历。台下，12岁的李梓墨穿着戏服，学戏三年，台风沉稳；不远处，6岁的郝鸣瑶学戏才一年，也能把《红灯记》的精气神唱得十足，引得周围人连连叫好。

戏曲的魅力，更无国界之分。永宁门下，外国游客被热闹的戏曲锣鼓深深吸引，驻足观赏。纵然听不懂方言唱词，精彩的身段表演、鲜活的舞台演绎，依旧能跨越语言，打动每一位观众。

国家级非遗传承人张怀生说，音声相和，才谓知音。

从五城海选的星星之火，到火热进行的主场演绎，平凡人站上舞台，传统艺术拥抱大众，锣鼓声声，唱腔悠悠，只要心生共鸣、心生喜爱，人人皆是戏曲知音。

知音有方

古希腊神话中，安泰的无穷力量来自大地母亲，一旦双脚离地，便不堪一击。戏曲何尝不是如此？它的根，扎在听戏人的耳朵里、心里。有人听，便有生命力；有人懂，方能生生不息。

循着“扎根大地”，近年来，合肥走出了三条通往知音的路径，让戏曲慢慢融入城市、走近大众。

第一条路，是让戏曲走进日常。

过去一年，合肥创新开展“百戏入皖”活动，售出戏票近七万张，上百场展演走进社区，两千多名高校学生组建了戏曲社团。第一季的舞台上，三十多个剧种、三百余位名家轮番登台，台下四成观众是三十岁以下的年轻人。

数字打破了很多人的刻板印象。戏曲不再是老年人的专属，不再是只能在荧幕里看到的非遗，而是可以像看电影、看演唱会一样，成为更多人日常文化消费的选择。或许是第一次走进剧场听庐剧，或许是下班路上偶遇社区广场的黄梅戏、公园里撞见精彩的变脸表演，这些看似微小的瞬间，是“操千曲而后晓声”的起点，也是戏曲走进大众的开始。

“百戏入皖·星耀合肥”名家名角名剧惠民展演庐剧《梁祝》在瑶海大剧院精彩上演。张雨瑶摄

第二条路，是让青年接过接力棒。

“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。”传统的生命力，永远在于后继有人。在合肥，老凤没有独鸣，雏凤已经试声。

市庐剧院复排的青春版庐剧《屠夫状元》，导演是“90后”，主演多是“00后”老故事里坚守良知的内核没变，但舞台灯光、音乐节奏，换上了更年轻化的表达。紧随其后，《秦雪梅》《双锁柜》《刘兰芝》等经典剧目的青春版也将陆续登台，让老戏焕发新生。

而在合肥师范学院，一群大学生正在用IP思维重构黄梅戏传承，把《天仙配》《女驸马》改编成数字漫画和互动短剧，收获了百万播放量；安徽大学的“秋风徐来”昆曲研习社，则默默坚守了整整十五年，每周拍曲，风雨无阻。外地曲友纷纷感叹，“没想到合肥能办成这么盛大的曲会。”

第三条路，是用长远定力守护根脉。

最深的知音，不是一时的热闹，而是知道它的分量，愿意为它做长远的事。

不喧哗、自有声，是合肥一直以来最可贵的文化定力。凭着这份定力，今年，合肥将持续举办“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动，展演优秀剧目200场以上，中国戏曲博物馆落地也逐步从愿景走向现实。

知音同乐

“不惜歌者苦，但伤知音稀。”古人的慨叹，如今在合肥有了真切回响。

4月25日，百戏入皖之《戏韵风华星耀合肥——中央广播电视总台首届戏曲知音大会》在合肥开启第一阶段录制工作。

如此，一座知音之城的份量，不再止于一次短暂的相遇，更藏在成长、相逢与传承的三重欢喜之中。

知音之乐，于个体而言，莫过于登广台、被看见，在技艺打磨中遇见更好的自己。

戏曲从无捷径，技艺双修为立身之本。技是台下千锤百炼的扎实功底，是登台亮相的底气；艺是唱腔身段里的情感表达，是跨越时空的人文共鸣。时代流转，老戏新编，守正创新，既打破了戏曲的固有框架，也让每一个认真耕耘的个体，都有了走向更大舞台的可能。

越剧演员陈丽君便是如此。她曾在越剧舞台上默默打磨身段，直到出演《新龙门客栈》中的“太监”贾廷，将配角演出了英气逼人的潇洒。短短几个月，她抱着搭档李云霄转圈的片段点击量逼近10亿，网友磕到忘我，顺势将她抬进内娱，称她为“老公姐”。不仅让自己从戏台走向大众视野，更带动不同年龄层观众关注越剧。

陈丽君是幸运的，但还有太多深耕戏曲的人，缺一个被看见的机会。在合肥，这样的机会正在生长。青春版庐剧让老戏有了新面孔，高校学子用漫画和短剧让黄梅戏活了起来。那些曾经只在排练厅、小剧场里默默坚守的表演者，也有了更大的舞台。期待知音大会上，能有更多这样的身影被看见、被喝彩。

知音之乐，于艺术而言，莫过于伯乐相遇，让深耕者不再寂寥。

韩愈在《马说》中说，世有伯乐，然后有千里马。传统艺术的高处之困，一部分原因便在于伯乐难逢。冯唐易老，李广难封，曲高和寡是传统艺术的常态，如昆曲被赞为“百戏之祖”，也因唱腔晦涩而曾让年轻受众望而却步。专业圈层追求的深度与大众期待文化的普及彼此背离，将许多传统文化推入“圈内叫好、圈外冷遇”的尴尬境地。

依托“百戏入皖”和戏曲知音大会等全民舞台，合肥“拆除”专业与业余的围墙，打破圈层与地域的阻隔。街巷里的民间票友、剧场中的青年演员、跨界探索的戏曲创作者等汇聚一堂，曲不再孤响，艺不再独行，千里马不必困于槽枥，深耕者不再归于无声。以曲为媒的双向懂得，是知音最动人的模样。

知音之乐，于城市而言，莫过于以曲为脉，让传统文化薪火绵延，滋养城市气质。

城之势，在于筋骨；城之韵，在于气血。

如今的合肥，科创领跑、产业提速，硬实力节节攀升，但一座城市的完整生长，既需工业与科技的硬核支撑，更离不开文化与审美的软性滋养。

合肥地处南北交汇之地，多元文化交融辉映，孕育了深厚的戏曲基因。1790年，徽班从这片土地出发进京，淬炼出国粹京剧，开启了戏曲的璀璨篇章。

然而，戏曲传承除了技艺的延续，更关乎独特审美方式与文化基因的守护。它需要凝聚社会共识，共建文化生态；需要做好“文化+”文章，让传统与现代有机兼容，更需要培养人才梯队，让这门艺术在一代代人身上真正活下来。

鼓锣由合肥敲响，知音向四方散去，就像当年徽班从这片土地出发，最终响彻南北。戏曲知音大会的意义，或许正在于此，不追求短暂的流量狂欢，而是搭起一座舞台，让传统被认真看见，让传承者有底气坚守，让观望者愿意走近。

所以，知音其难哉？

不问出处，你我都可登台；

有路可循，同城和声共鸣；

相聚有乐，传承生生不息……

今在合肥，好戏正开场——

你听。