一位是“民歌王子”，一位是“钢琴公主”，原本行径在平行线上的两个陌生人，却在音乐的牵线下，巧妙相汇。11月16日，著名歌唱家王宏伟将携爱妻、贝希斯坦签约艺术家杨珊珊，首次以“夫妻档”的形式正式登上舞台，在东方艺术中心上演一场民歌与钢琴的跨界对话。

　　“歌唱家不能只顾表现声音”

　　从“形”到“情”演绎民歌时代新貌

　　相信申城观众对于王宏伟这个名字绝不会陌生。自2000年在CCTV青歌赛上崭露头角以来，王宏伟已9度登上中央电视台春节联欢晚会的舞台。苍劲高亢的歌声、沉稳有致的台风，为之赢得了“新西部歌王”的美誉。出生在新疆博尔塔拉蒙古自治州，从小听着蒙古族长调、喝着奶茶长大，得天独厚的自然环境使得王宏伟对于民族音乐萌生出浓厚的兴趣。而对于西北民歌的痴爱，则是起源于当年一部陈凯歌执导的电影《黄土地》。影片中，质朴深邃的陕北民歌“信天游”像磁石般牢牢吸引住了他懵懂的耳朵。巧的是，多年后，曾为电影《黄土地》配乐的作曲家赵季平先生成为了王宏伟艺术生涯中不可多得的人生导师。“这小伙子很有才气，非常敬业，他唱我的作品，我最满意。”

　　凭着踏实上进的求学态度，王宏伟深受赵季平、孟玲等音乐家的厚爱。在这些名师的悉心指导下，王宏伟的演唱技巧日趋成熟。毕业时，一首《古老的信天游》让赵季平感慨万千，“唱这个作品的人很多，但唯有王宏伟唱出了我创作时的心情。”近年来，王宏伟一直潜心钻研于民族民间音乐领域，在他看来，这些历经数百年历史积淀的音乐，是艺术的灵魂所在。不少人认为，民歌就是要唱得高、唱得亮。对于这一误区，王宏伟给出了这样的解释，“并不是说民歌唱得有多高、有多亮就一定是好，技巧上的处理只是其中一个方面，歌唱家不能只顾表现声音，而忽略音乐背后流淌着的情感，声音一定要围绕作品才行。”从戈壁荒漠，到黄土高坡，为了挖掘和收集那些散落的优秀民歌，王宏伟和他的团队一次次深入西部各地。《古尔阿依木》原本是一首只在喀什地区流传的民歌，2005年，它与其他11首歌曲一同被收录在了王宏伟的专辑《西边儿》中。作为一名从新疆走出来的歌手，王宏伟对于家乡故土的思念从未消减过。“像《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》这样的经典民歌已经完全植根在人们心中，而换作我来唱的话，则要唱出对新疆生活的体验，唱出对新疆民歌的领悟。所以，我觉得必须要有所改变，无论是从演唱形式，还是内心深处，都要一个全新的诠释。”这张融入新时代音乐风格的专辑，标签上注着“体验音乐”四个字，这也揭示着王宏伟在传统民歌改革上的一些新动向。之后，他又尝试了将小提琴协奏曲《阳光照耀在塔什库尔干》改编为民歌，并请新疆当地词作家进行填词，“如果除了唱西北民歌还是西北民歌，那就非常狭隘了，不符合一个歌唱家的身份。”平日里，王宏伟同样热衷于从京剧、歌剧、交响乐等其他艺术门类中汲取养分,开车的时候，能装六张CD的格子永远都是满的。不言而喻，在王宏伟的心中，古老的民歌应该有着和这个时代相匹配的风貌，这种传承中的新陈代谢也让他所演唱的民歌被更多听者所接受。

　　西北韵VS中国风

　　“黄金拍档”珠联璧合

　　本次音乐会上，王宏伟将再度尝试与妻子杨珊珊的跨界合作。今年6月，这对爱侣曾在柏林爱乐音乐厅试水“夫妻档”的演出形式，当时王宏伟以助演嘉宾的身份亮相。提起杨珊珊，或许国内观众还有些陌生。这位天姿聪颍的美女钢琴家毕业于比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，曾在汉堡、洛杉矶、柏林等地举办过个人音乐会。回国后，杨珊珊毅然决定投身教育事业，在中央音乐学院附中当起一名普通的音乐教师。2011年，由她指导的学生在俄罗斯第九届“霍洛维茨国际青少年钢琴比赛”中斩获佳绩，杨珊珊也因此获得了大赛组委会颁发的“优秀指导老师”奖。同年，又被聘为CCTV钢琴小提琴大赛评委。而谈及她与王宏伟的结缘，也绝对称得上“速度”，从相识到领证，前后仅仅数月。身为总政的歌唱家，王宏伟平日里的演出安排被填得满满当当，即使是在新婚当晚也不例外，虽然婚后并没有太多在一起相聚的时光，但夫妻两人都毫无怨言，彼此默默鼓励和支持着对方。军营基层与课堂讲台成为了他们婚后各自的主阵之地，对于此番在东艺同台演出的机会，则愈发显得弥足珍贵。

　　音乐会当晚，王宏伟将引吭高歌《在那遥远的地方》、维吾尔族民歌《阿拉木汗》及青海花儿《天下黄河十八道弯》等拿手曲目，一展“新西部歌王”的豪迈壮情。杨珊珊会穿插其中，奏响作曲家陈钢根据小提琴梁祝改编的钢琴协奏曲《梁祝》和《京剧瞬间》等意蕴浓厚的中国作品。“我特别喜欢《梁祝》，这首曲子中的两个动机凄美感人。原曲中的小提琴很人性化，可换作钢琴再演绎，难度很大，不过对我来说是个挑战，我喜欢这样的尝试。”杨珊珊表示。这对生活中的“最佳拍档”以自己独特的方式，让不同文化背景下的东西方音乐相成一气，交融与共。