在剧目的整理改编过程中，为了适应当今观众对欣赏时间的需求，不得不将以前三个多小时的剧目缩减为两个半小时以内，哪些内容保留，哪些内容删掉，成为一出戏能否成功的关键。

　　本文以近期天津评剧舞台经常上演的一出传统戏《孔雀东南飞》为例来探讨这一问题。《孔雀东南飞》中有这样一场：刘兰芝被婆婆逼迫织绢，由于天色已晚，婆婆要刘兰芝点上蜡烛，这里有一大段表演。刘兰芝拿着装有蜡烛的灯，放在一个地方，婆婆责骂她一番，于是她又换另一个地方，然后又招来一顿责骂，就这样，刘兰芝战战兢兢地换了几个地方，婆婆都不满意，最后婆婆一气之下夺过烛灯，自己去放，可笑的是她放的地方和刘兰芝放的地方一模一样，所以她放下后发觉不妥，又换地方，于是把刚才刘兰芝放过的位置全都重复走了一遍，最终只好随便找了一个地方放下。这一大段表演时间很长，而且演员的表演完全是一种重复的动作，但是观众看得津津有味。因为正是这一段表演，让观众形象地看到了刘兰芝所受的委屈，看到了婆婆的恶毒，也更容易激起观众对刘兰芝的同情和对恶婆婆的愤恨。试想，如果把这一大段表演去掉，改为让刘兰芝用念白或者唱腔来叙述婆婆对她的虐待，其效果必然会大打折扣。

　　反观某些新整理改编的传统戏，尽管很贴心地在戏的重点场中安排了多段成套的评剧传统唱腔，但是却很难打动观众。最重要的原因就是戏中缺乏戏剧冲突。尽管有的戏从内容上看，矛盾冲突很强，但是却没有把这种冲突呈现给观众。而某些新整理改编的传统戏，为了缩短时间，戏剧性很强的情节都被放在了暗场处理，呈现给观众的都是人物心情的展示，都是大段大段的唱腔，如此一来，又如何能打动观众呢？

　　失去了戏剧冲突的戏曲，必然无法走进观众的内心，也必然会失去其存在的意义。