《南柯梦》片段剧照

《临川四梦》剧照

国家大剧院演出现场

观众席一角

     央广网北京10月17日消息（记者 于闻）为纪念汤显祖逝世400周年，乡音版《临川四梦》10月16日晚上在北京的国家大剧院隆重上演。

　　《临川四梦》是明代著名戏剧家汤显祖的四部戏剧名著《紫钗记》《还魂记》（《牡丹亭》）《南柯记》《邯郸记》的合称。400多年前，备受封建礼教和腐败官场的夹击，汤显祖辞官归乡，寄情戏曲天地，并因情成梦，因梦成戏，写下了不朽名作，因其书房名玉茗堂，而这四部戏皆有梦境参与，故合称为《临川四梦》或《玉茗堂四梦》。乡音版《临川四梦》的编排是一次艺术的创新，它第一次将汤显祖的四部戏剧名著合为一体，第一次将作者汤显祖引入剧中，采用的盱河高腔洋溢出浓浓的“抚州味”。 乡音绕梁中，首都观众们情不自禁地走进了汤翁的梦境，汤翁家乡抚州独特的艺术魅力和浓郁的地方风情，让大家感到惊艳，国家大剧院内不时爆发出阵阵热烈的掌声。

　　作为汤显祖一生的思想文化表露和生活情节的凝结，《临川四梦》是中国戏曲文化的佼佼之作。自面世以来，越剧的、昆曲的，全本的、折子的……各种版本不计其数。在隆重纪念汤显祖逝世400周年之际，抚州市创排了乡音版《临川四梦》，这出精品戏剧将汤显祖的四部戏剧名著合为一体，将原本需要演出多个场次的四梦全本182出戏高度浓缩，摘选精彩片段重新编排演绎，观众在2个来小时的时间里，就能领略《临川四梦》的大概，领略汤翁名剧的非凡魅力。

　　整场演出场场有亮点，原汁原味的古典戏曲模式与自由开放的现代形式相互提升，古朴盱河高腔与现代交响乐互应互补，服装、装饰在明代基础上融入现代元素，群演则融入了抚州本土的傩戏和现代舞……极具创意的汤翁“四梦合体”令人惊艳，首都观众们沉醉剧情痴迷不已，演出现场，掌声不断。

　　乡音版《临川四梦》的主创人员和演出阵容强大。编剧曹路生是著名戏剧理论家、剧作家，曾获文华奖、宝钢艺术奖、国家舞台精品工程优秀剧本奖。出身梨园世家的童薇薇是江西人，曾执导了采茶戏《远山》、赣剧《詹天佑》、畲族山歌戏《七彩畲乡》等，多次荣获文华奖、五个一工程奖等奖项，尽管有着丰富的执导经验和闪亮的获奖经历，这位著名赣籍导演面对这样一部戏，仍然不敢有丝毫的放松，相反，童薇薇直言“用尽了浑身解数”。

　　舞台上的演员们也是星光闪耀。比如，饰演杜丽娘的吴岚是汤显祖大剧院副院长、国家一级演员，从登上戏曲舞台的那刻起，20多年来，就职抚州采茶歌舞剧院的她扮演过许多版本的杜丽娘。于文华来自鄱阳县赣剧团，曾凭借在赣剧《詹天佑》中的出色表现获得文华奖，这次他扮演汤显祖，从中年到暮年，时间跨度大，老戏骨的资历并未让于文华掉以轻心，而是对人物形象努力攻坚。正是演员们的精彩演出，引起了首都观众们对汤显祖反映的“至情至爱”主题的强烈共鸣。

　　据导演童薇薇介绍，乡音版《临川四梦》首次把作者汤显祖引入剧中，剧本创作编排采用了一种现代戏剧构作方法，即汤显祖对生活的感悟、对爱的追求、对人生的失望、对梦想的幻灭，把创作四梦时的心路历程浓缩成折子戏贯穿起来。围绕汤翁在科场、官场的跌宕起伏，演绎出他对“情”对“梦”的向往，并通过他来统领“四梦”，使“四梦”既独立成章，又与汤翁主线一脉，全方位展现这位大师的思想形态、心路历程、创作激情及梦想追求。

　　这场好戏的另一大亮点是，采用抚州盱河高腔，原汁原味地展现《临川四梦》最初的演唱形态。童薇薇说，据考证，汤显祖的《临川四梦》是写给家乡“宜伶”，并用旧时“宜黄腔”演唱的。而当时的宜黄腔是当地的乡音土语与海盐腔结合形成的海盐支派。为了展现出汤翁剧作初演时的古朴原貌，还原400多年前的经典，乡音版《临川四梦》从抚州盱河高腔中发掘出曲牌体的海盐腔，并以此作为本剧的主导唱腔。导演童薇薇说：“乡音版《临川四梦》的创作旨意在于，让观众在原汁原味品赏汤翁原著的同时，又欣赏体味到汤翁家乡抚州独特的艺术魅力和浓郁地方风情。大凡热衷于以梦幻象征人生的作家，多是十分清醒之人。汤翁的作品广受欢迎，不仅仅是因为其高超的文学技巧，更在于他的思想价值。汤翁将人情世故写进梦里，传递出来的人文之光亘古，不仅穿越时间，还穿越空间。”

　　乡音版《临川四梦》演出结束后，很多首都观众久久不愿离去，对这场好戏他们赞誉有加。据悉，乡音版《临川四梦》还将于本月18日、20日分别到清华大学、北京大学演出。