央广网太原10月13日消息（记者李楠）学术专著《中国油画史》（增订版）近日由中国青年出版社出版发行。新出版的《中国油画史》（增订版），是一部50万字、900余幅油画作品构成的学术专著，具有较高的史料、欣赏及收藏价值，将为了解和研究中国油画发展历史的读者提供文本。《中国油画史》（增订版）由著名艺术批评家刘淳著。

　　据了解，这次出版的《中国油画史》（增订版），是在原有的基础上增添了2001年至2010年中国油画的相关内容，并对此进行了细致的梳理，尤其是对出现的作品、人物以及事件，都有比较详细的叙述。据作者刘淳介绍，随着对文化尊重的深入以及对文明的重新认识，中国油画在新世纪的第一个10年已经得到很大的改观。特别是时代的变化促进了图像的转换，使中国油画在上世纪的面貌发生极大的改观。一部油画史，是一个绘画种类或形式的传承，而在形式和画种的传承中，各种信息化作一脉香火，代代不断。甚至超越了政治的兴亡，在社会的变迁中走向自己创造的辉煌。

　　《中国油画史》早在2005年7月由中国青年出版社正式出版，受到社会广泛关注与好评，被称之为“第一部全面梳理中国油画发展历史的学术专著”；2010年，中国青年出版社建社60周年之际，出版了一套24本的珍藏图书，《中国油画史》被列入其中；不久，出版社又进行第一版的第三次印刷，印数达一万册。弹指间，整整过去10年。 

　　据多名业界专家介绍，最新出版的《中国油画史》（增订版），是一部50万字、900余幅油画作品构成的学术专著，具有较高的史料、欣赏及收藏价值，为了解和研究中国油画发展历史的读者提供了难得的文本。意大利历史学家克罗齐曾说过：“一切历史都是当代史”。需要说明的是，作者刘淳将“历史”和“编年史”进行了严格区分，不仅强调历史事件的主观评价，更强调历史是精神的运动和发展的过程。从这个意义上说，《中国油画史》不是“历史”中的“编年史”，而是将油画传入中国之后的发生与发展，描述成一种思想和精神的活动。它不是资料的堆砌，也不是简单的数字积累，而是以活的思想和鲜明的精神立场，表达了中国油画的漫漫历程，尤其在茫然混乱的今天，不仅为中国油画敲响了警钟，也为我们重新认识和理解中国油画起到积极的推动和促进作用。

　　据了解，西方油画传入中国历史久远，早年曾被西方传教士带进中土，在明代的宫廷绘画、清末广东的“外销画”出现过，但只是在局部地区传播。20世纪初的“西学东渐”大潮带动了西画在中土的传播与发展，并且开始将西方具有人文精神和文化内质的油画真正传入中国。在整个20世纪100年的历史进程中，几代艺术家为油画的发展与繁荣而前赴后继，他们做出的努力是感人的。中国油画发展的历史，是一部以视觉的方式理解和认识中国的历史。油画虽然是舶来品，但经过数百年的积累，如今已经成为中国美术中重要的艺术门类，同时也是进化最快的类型。油画在中国的传播不仅仅是艺术形式的传播，而且伴随着各种知识和其他文化知识的传播。有专家表示，以往我们对一种艺术形式在中国的传播有过各种各样的研究，但把这些研究中的成果集中起来，以通畅、简洁和明快的方式作一个通史性的论述，刘淳的这本著作当有开创之功。我们从中感受到的，不仅仅是油画自身的发展和变化，同时也能明显感受到文明的延续。