央广网北京10月29日消息 （记者 方永磊）“一即一切——吴益文艺术作品展”10月19日在北京光语美术馆开幕，共展出吴益文新近力作31件，囊括了绘画、雕塑、装置等多种表现形式，完整地呈现出他的艺术探索历程。

图为展出现场。（主办方供图，央广网发）

　　吴益文早年研习水墨，在后来的探索中逐渐走上了一条个性化的艺术创作道路。在日复一日的重复动作中，他不断去体会日常的时空，在看似的循环往复中提示出每一刻的可贵与独一无二。他在铅笔、水墨、工业材料、水泥等各种材质中持续地进行着自己的观念性表达，它的作品无一不是在看似重复与叠加中体现出细微的差异，这有的是他主动赋予物象，有的则是在自然、空气、水分、时间等无形作用下自然生成。

   吴益文所用的材料很多都是日常生活中司空见惯的，但经过他的拾取与加工，这些材料的身份完全改换，成为吴益文个人化观念的物质载体，其日常的实用属性则完全遁形。吴益文表示，这次展岀的作品，是他近几年关于艺术的思考探索的成果，更多来自于对日常平凡生活的感悟，来自于对自然界的感悟。他希望通过作品传递，“不要轻视看似寻常的每一刻时光和每一种普通的事物，经由我们目光的改变，它们都在诠释着生命与时空正在不断逝去，永不回返的真理。”

图为展览现场。（央广网发，主办方供图）

　　据介绍，本次展览涵盖了吴益文近几年来的主要作品系列，从用电阻针制作的作品，到黄金色的泥块，再到残破的水泥石柱，还有用水墨、铅笔制作的线的作品，内容丰富，材质多样，但又贯穿了吴益文一以贯之的观念角度和工作方式。有趣的是，吴益文的作品很多都是以作品创作的具体时间命名，这也体现出他不希望用过多画面以外的元素来干扰大家的观看，希望观者尽量纯粹的直面作品的用意。本次展览将持续到11月14日。

图为展览现场。（央广网发，主办方供图）

　　本次展览的学术主持、著名批评家王端廷认为吴益文的综合材料作品非常具有创意，从远处看就像是一幅幅单色的抽象画，画面有几何形的结构，但是从近处看，它们是由大量电子元件也就是电阻和线路板组装排列而成的。准确的说，这类综合材料作品应该叫作“集成艺术”。

    “集成艺术”属于观念主义艺术，它是对现成品的挪用，是利用现成品来完成的一种艺术创作。与既有的“集成艺术”不同的是，吴益文的这些综合材料作品具有非常强烈的形式化特征。在王端廷看来，这些作品既是观念主义艺术的形式化，又是形式主义艺术的观念化，“是观念主义和形式主义相结合的产物”。

　  “吴益文的作品，就像许多艺术家的作品一样，深深地植根于个人经历，与他在报纸杂志上所做的工作有关，涉及编辑，阅读，整理，重新安排，专注于字母和数字上，其中的无限性只有在我们不断地重复观察时才显而易见。”策展人伊莲娜表示，吴益文的作品非常“静”，在在看似不断的重复中，找到了人类的个体与集体关系的共同之处，并达到一个平衡的水平。让观众在纷繁复杂的城市生活中过滤掉一些噪音，保留一份内心的沉思，这也是艺术的力量。