编者按：近期电视剧《主角》热播，这部以秦腔为主题的影视作品通过独特的方式讲述陕西故事、呈现陕西文化强省建设的点滴成效。陕西是中华民族和中华文明的重要发祥地之一，厚重的历史为这片土地留下了大量精美文物、历史典故、秦腔戏曲、特色方言等，让我们一起通过这部电视剧深度挖掘蕴藏于这片热土的独特文化符号、讲述影视剧背后的陕西文化故事，透过《主角》中的细节展现陕西文化的独特魅力。

视频剪辑：侯凯奇

央广网西安5月21日消息（记者陈锵）电视剧《主角》正在荧屏热播。镜头里，忆秦娥从放羊娃成长为秦腔名伶，舞台背景从农村土台换到剧场幻灯。这背后，有一群人曾为“还原真实”走了很远的路。

西安三意社创作中心主任张崇学是其中之一。作为该剧前期美术指导，他的任务很明确：让剧组“看见”上世纪七八十年代到新世纪，秦腔在基层、市级、省级院团的真实演出场景。

上世纪80年代后期，秦腔下乡演出的舞台往往是老乡们用碾场的石盘、石辘轳架起来的。上面铺木板，木板上垫麦秆、覆黄土，再盖一层帆布，就成了演员唱戏的舞台。而到了明清时期留下的老戏楼，木结构建筑对装台、幕布、灯光、音响的搭建都有很多限制，却也留下了强烈的历史印记。

到了剧场演出阶段，像《杨门女将》《游西湖》《白蛇传》等经典剧目的舞台呈现，要还原当年特有的技术手段。张崇学介绍，那时候舞台背景大量使用幻灯技术，把手绘胶片通过幻灯机投射到幕布上，营造出深远的空间层次。

为了让剧组“入戏”，张崇学随着剧组走风雷厂、进老剧场，一一核对空间细节。

看过成片后，张崇学认为剧集呈现令人满意。他说，这部剧基本还原了秦腔作为传统艺术，在数十年时代变迁中所处的大环境，让观众能够感受到这门艺术随社会发展而经历的流转与坚守。

“秦腔骨子里代表了秦人的精气神，是十三朝古都这片水土养育出的文化基因。”张崇学说。西安三意社至今已有131年，历代艺术家通过毕生积累，一代代传承，让这门艺术不断被老百姓真心喜爱。

秦腔艺术是中华民族优秀文化瑰宝，是首批列入国家级非物质文化遗产名录的保护和传承项目。这一发源于陕西和甘肃一带的古老艺术形式，以高亢激昂、苍凉豪迈的唱腔，深深扎根于西北地区人民的心中。在三秦大地，秦腔是田间地头、集市庙会的嘹亮声腔，是年节庆典中不可或缺的文化盛宴，更是群众日常生活中必不可少的一个精神食粮。

随着经济社会发展，传统戏曲特别是地方戏曲面临着严峻挑战，保护传承发展刻不容缓。秦腔这门古老艺术既需要保护又需要不断创新，通过各界的不懈努力，秦腔正在新时代焕发新生机，传承正在有序进行、新作品也在不断涌现。

这份传承，如今有制度托底。2022年1月1日，《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》施行，对传统戏曲人才培养、演出市场规范、院团改革发展等作出系统规定，从人才培养、资金扶持、展演推广等方面为秦腔量身定制保障措施，让秦腔艺术在新时代唱得更响、传得更远。

2025年8月举行的陕西省委全会，审议通过《中共陕西省委关于加快建设文化强省的意见》，提出发挥省戏曲研究院等的带动作用，多措并举推动秦腔传承发展。秦腔艺术的蓬勃发展正是陕西加快文化强省建设的有力见证。

此次电视剧的热播，也让更多人开始关注秦腔。“随着社会环境变化和观众审美日益丰富，秦腔面临新的要求，也要看到自身的局限性。”张崇学认为，与话剧等艺术形式相比，民族戏曲更符合中华民族诗意浪漫的传统，从“说”进化到“唱念做打舞”，如经典武戏《三岔口》，能在灯火通明的舞台上让观众感受到黑夜打斗的真实氛围，这正是东方艺术的独特魅力。他说，作为百年院团，三意社将更加注重坚守戏曲本体，深入学习传统审美理念与艺术方式，把祖国的传统艺术做得更好。

“戏如人生，人生如戏。”张崇学说，戏剧的魅力在于不断探索人的边界和可能性。中国戏曲在东方审美滋养下，集文学、歌唱、动作、武术、歌舞于一体，凝聚了民族几千年优秀文化元素。而《主角》的真正意义，在于引导每个人思考：无论面对何种身份与境遇，都应以积极、进取、拼搏的心态，做自己人生的主角。

一块幕布，从黄土之上的帆布，到剧场里的幻灯白布，再到屏幕前的像素点，变的是技术，不变的是台上台下那口气。

跟着《主角》看陕西，看到的不仅是半个世纪的舞台变迁，更是一方水土里，人对艺术的敬畏，艺术对人的托举。