编者按：近期电视剧《主角》热播，这部以秦腔为主题的影视作品通过独特的方式讲述陕西故事、呈现陕西文化强省建设的点滴成效。陕西是中华民族和中华文明的重要发祥地之一，厚重的历史为这片土地留下了大量精美文物、历史典故、秦腔戏曲、特色方言等，让我们一起通过这部电视剧深度挖掘蕴藏于这片热土的独特文化符号、讲述影视剧背后的陕西文化故事，透过《主角》中的细节展现陕西文化的独特魅力。

视频剪辑：侯凯奇

央广网西安5月22日消息（记者陈锵）近日，改编自茅盾文学奖同名小说的电视剧《主角》热播，引发观众对秦腔艺术的广泛关注。陕西省戏曲研究院青年演员杨静作为剧中女主角“忆秦娥”扮演者刘浩存的前期秦腔艺术指导，并参与了剧中的“戏中戏”演出，成为连接荧屏内外、见证“主角”诞生与秦腔艺术魅力的角色。

杨静介绍，前期她主要负责对主演刘浩存进行形体和戏曲表演训练。剧组搭建的80年代拍摄基地高度还原的场景，让她仿佛穿越时空。“老师曾忆及当年练功的艰苦环境，”杨静说，“没有地毯和把杆，就在土地、砖地上训练。那个拍摄场地让我真切体会到了老一辈戏曲演员的艰辛。”

陕西省戏曲研究院青年演员杨静展示秦腔表演技艺（央广网记者 陈锵 摄）

除了幕后指导，杨静还与陕西省戏曲研究院青年演员王航共同参与了拍摄。在白鹿仓的一场群戏中，两人演绎了秦腔经典折子戏《花亭相会》（杨静饰张梅英，王航饰高文举）。这场拍摄从清晨化妆一直等到下午才开拍。“由于佩戴沉重的戏曲头套，头特别疼，但必须坚持。”杨静感慨，“戏曲舞台演出讲究一气呵成，将最佳状态瞬间呈现，而影视拍摄则需反复捕捉不同景别和角度，过程漫长。”

这场“戏中戏”的拍摄也让杨静深刻体会到戏曲与影视表演的差异。剧情设定在八九十年代，观众被新兴的歌舞吸引而离场。导演要求他们在表演秦腔的同时，自然流露出对观众逐渐离场的反应。“起初我的表演略显夸张，因为戏曲表演相对外放，影视则更需生活化。”杨静坦言，“导演提示表现力不宜过强，只需自然地向那边张望示意即可。这次经历让我深感所有艺术相通，只是表现方式各异。”

戏曲与影视的碰撞，正在陕西催生出新的文化业态。首部非遗秦腔竖屏微短剧《火焰驹之烈焰不灭》将大戏转码为掌心中的表达方式，触达年轻受众。百年经典《三滴血》以当代竖屏视听语言实现“破圈”，秦腔正从传统戏台迈入数字传播时代。

谈及秦腔艺术的传承与创新，杨静感触颇深。“老艺术家们多是‘口传心授’，学生模仿老师的一字一句、一举一动。如今，我的恩师李梅老师在教戏时更注重引导学生理解人物，将角色的内心世界讲得很透彻。”杨静认为，这种教学理念体现了时代的发展。陕西省戏曲研究院实施“薪火相传·名家传艺”工程，以精品创作助力人才培养，以人才培养反哺精品创作，实现戏曲的传承，为戏曲艺术的繁荣与发展积蓄新的力量。

剧中忆秦娥初入剧团时不被看好的经历，杨静感同身受。“我小时候也被认为‘不开窍、悟性差’。但我逐渐明白，戏曲舞台不仅需要天赋，更离不开勤奋、执着与点滴积淀。”老师常以“笨鸟先飞”激励他们。“悟性好的学生一点就透，悟性稍逊的可能要为一个动作练习千百遍，付出远超常人的努力，才能达到舞台水准。”

秦腔演员在排练厅提升表演技艺（央广网记者 苏睿楠 摄）

在杨静心中，“戏比天大”是戏曲人的使命、责任与担当。“主角在舞台上的璀璨亮相，是整个团队的结晶。我们常说要有‘菜叶精神’，如同菜叶托起菜心，戏曲是综合艺术，离不开龙套、配演以及众多幕后英雄的托举与衬托，方能成就舞台中央的主角。”

面对时代发展与自媒体普及，杨静认为：“当下社会和院团为年轻人提供了更多平台，如比赛和自媒体宣传。秦腔演员必须不忘初心，在排练厅锤炼技艺，打好基本功。”扎根传统的同时，陕西探索“微短剧+非遗”路径，以“影视IP+戏曲内核”的融合范式，在万亿级文旅产业集群建设中释放独特声量。

电视剧《主角》热播，令杨静倍感欣喜与荣幸。“这部作品让秦腔被全国乃至海外的朋友、戏迷所了解和认可，是一次极好的推广。众多老师、同事参与了演出，大家都感到无比荣幸。最重要的是它让更多人了解并喜爱上了秦腔艺术。我们的责任是将戏曲传播下去，传承老师的技艺，让更多年轻人喜爱秦腔。”