六月流火，一场关于东方美学的秘密约会——由县美协组织的“梅兰竹菊”写意画系列课程，正以梅花为引，在山西省大同市天镇县南洋河畔悄然绽放。

艺术的精神根系确乎暗香浮动处

这场活动的组织者，市美协副主席、县美协主席杨战老师，在开课时轻轻抚过墙上的梅花小品：“梅兰竹菊不是简单的植物，它们是中国人刻在骨子里的精神图腾。”他的话像一滴香墨落入清水，在我心里漾开层层涟漪。的确，在钢筋水泥的城市森林里，能有一方天地静心描摹梅的风骨，何尝不是对传统文化的深情回望？县美协将课堂设在南洋河畔，大概也寄托着“艺术扎根乡土”的深意——就像梅花凌霜傲雪，唯有深植土地，方能绽放芬芳。

杨老师提到，此次系列课程专为零基础爱好者设计，“我们不培养流水线上的画匠，而是希望每个人都能在笔墨间找到与古人对话的通道。”这番话让我想起案头的《芥子园画谱》，三百年前的艺术启蒙，在当代南洋河畔焕发新生，这种跨越时空的传承，本身就是最动人的艺术叙事。

大师笔下的冰魂雪魄却也铁骨映朱痕

当杨战老师展开六尺宣纸时，整个教室突然安静下来。他手握一支粗大的狼毫，笔尖蘸墨，悬肘停顿，仿佛在等待一个灵感的瞬间。“画梅先立骨。”他的声音低沉有力，笔尖倏然落下，如蛟龙入海，在宣纸上拖出一道曲折的墨痕。这便是“老干”的起笔，行笔时提按顿挫，时而如斧劈岩石，时而似春蚕吐丝，枯墨与湿墨交织，瞬间勾勒出梅树苍劲嶙峋的质感。

“古人说‘梅以曲为美，直则无姿’，但曲不是刻意扭曲，而是自然生长的力量。”杨老师边说边用侧锋扫出几枝横斜的新枝，墨色由浓转淡，枝梢微微上翘，仿佛能感受到寒梅在风雪中倔强生长的生命力。画到关键处，他突然放下毛笔，拿起一支小号羊毫：“点蕊要用‘攒三聚五’之法，不能太整齐，也不能太散乱，就像星星散落夜空，看似随意，实则暗含秩序。”朱磦、大红再调和些许胭脂色在笔尖晕染，轻轻点在花蕊处，仿佛有暗香从纸面溢出。

最令人惊叹的是他对“飞白”技法的运用。在画老干的树皮时，笔锋快速掠过纸面，留下丝丝缕缕的空白，恰似历经岁月剥蚀的树皮纹理。“留白不是无，而是有，是留给观者想象的空间。”杨老师的话让我想起八大山人的墨梅，寥寥数笔，却道尽孤傲风骨，想起董寿平老先生名扬环宇的“董梅”“董竹”，原来，中国写意画的精髓，就藏在这虚实相生的笔墨之间。

满室皆是爱梅人竟在挥毫热浪中

杨老师的示范结束后，画室里瞬间热闹起来。三十多度的高温下，没有人在意额头的汗珠，大家纷纷摊开宣纸，迫不及待地将刚刚学到的技法付诸实践。此起彼伏的“沙沙”声中，有人紧锁眉头反复勾勒枝干的弧度，有人小心翼翼地调试着赭石与墨的比例，试图还原老师笔下老干的沧桑感。

角落里年龄偏长且身材干瘦的王生体老师格外引人注目。他专注地临摹着老师的作品，反复比划，每画一笔都要停下来端详许久，“我年轻时就喜欢国画，可惜一直没机会学。”他笑着说，眼角的皱纹里盛满了满足，“今天能跟着杨老师学画，就像圆了一场跨越半个世纪的梦。”（其实王老师也是本地小有名气的书画大能）

另一位年轻的妈妈坐在前排。她握着毛笔的小手还有些颤抖，却学得格外认真。“杨老师，梅花的花瓣看起来就像小蝴蝶！”她突然兴奋地喊道，惹得周围人会心一笑。杨老师见状走过来，手把手教她用“没骨法”点染花瓣：“轻轻转笔，就像给花瓣穿上柔软的纱衣。”年轻宝妈似懂非懂地点头，笔下的梅花虽然稚嫩，却透着一股别样的灵气。

艺术与生活的双向奔赴源于墨韵沁心脾

窗外的日头渐渐西斜，画室里的热情却丝毫未减。学员们互相交流着画作，有人自嘲“把梅花画成了桃花”，有人惊喜地发现自己笔下的枝干竟有几分遒劲。杨老师穿梭在人群中，时而驻足点评，时而亲自示范。“这里的墨色太死，要‘活’起来，就像呼吸一样有节奏。”他一边说，一边在学员的宣纸上补了几笔，原本呆板的枝干顿时有了生机。

看着满室挥毫泼墨的身影，我忽然明白这场活动的意义。它不仅是一堂绘画课，更是一场文化的寻根之旅。在快节奏的现代生活中，我们太需要这样一方天地，让心灵慢下来，在笔墨间感受传统文化的温度。就像南洋河畔的梅花，无论寒暑，始终坚守着自己的芬芳；而我们，也在一笔一画的勾勒中，重新触摸到了民族精神的脉络。

暮色渐浓时，学员们掏出手机“咔咔”地一顿拍，他们还纷纷地与自己的“作品”合影留念。那些或青涩或成熟的梅花图，或许称不上完美，却承载着每个人对美的向往与追求。杨战老师最后说：“画梅，也是画自己。愿我们都能像梅花一样，在喧嚣中守住本心，在平凡中绽放光芒。”这句话，像一粒种子，深深埋进了每个学员的心里。

走出画室，南洋河畔的微风送来丝丝清凉。回望画室，我仿佛看到，在这片热土上，艺术的种子正在生根发芽，而那缕植根于传统文化的芬芳，必将在岁月的滋养下，愈发馥郁悠长。（贾杰）