央广网上海6月15日消息（记者林馥榆）从柏林到多伦多，从香港到上海，电影节正成为全球青年电影人的“起跑线”和“加油站”。

在第28届上海国际电影节金爵主论坛上，来自柏林、多伦多等国际电影节的掌门人，与国内资深制片人、导演、产业代表碰撞出一个共识，那就是扶持青年创作者，不能只停在“颁奖”与“创投”的起点，更要把项目孵化、资金支持、市场对接串联成一条完整的生态链条。

第28届上海国际电影节金爵主论坛现场，多位业内人士围绕如何扶持青年人才展开探讨（央广网记者 林馥榆 摄）

好片无定法，关键是有没有一颗“真诚的心”

“过去两三个月，我被问到最多的就是：你们是怎么发现《给阿嬷的情书》的？为什么会投？怎么投的？”大麦娱乐总裁李捷的这句感慨，道出了在场无数人的心声。大家真正想问的是，如何才能复制下一个“阿嬷”？然而李捷坦言，在电影圈寻找一个通用的“爆款公式”，在当下已经完全行不通了。

人们追逐方法论，往往是因为市场充满了焦虑。在李捷看来，2026年的观众比2016年要挑剔得多的时候，那些以往赖以生存的大投资、大宣发甚至流量明星的公式，都在集体失灵。

“这需要长期主义和耐心。”李捷提到了他和导演蓝鸿春长达五年的信任长跑。他回忆，早在2021年，蓝鸿春带着潮汕方言电影《带你去见我妈》四处碰壁时，大麦娱乐基于“赔也赔不了多少”的朴素判断参与了投资，后来影片赚了钱。“如果2021年我们错过了那部作品，可能就没有今天的《给阿嬷的情书》，甚至蓝导可能都没有机会拍第三部。”

在李捷看来，创作者的态度远比既定题材或类型更重要。他观察到，当下许多高成本影片，往往因为沉重的预算压力，导演不得不把钱“花掉”，一头扎进场景特效和视觉听觉的堆砌中，反而丢掉了电影最核心的灵魂。

上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王隽对此也有同感。她形容自己在筛选项目时非常看重“可能性”，而不是用各种僵化的标准框死创意。“作为电影创作机构，要以开放心态面对创作者。”她指出，“有了真诚，才能少一些事故、少一些势利。”

儒意电影董事长兼总裁陈祉希则把话题拉回了一个关键原点，就是老生常谈的“对创作的态度”。她回忆起12年、13年电影市场初见繁荣时，那时的大鹏、陈思诚、韩延等创作者展现出了极强的韧性：大鹏的《煎饼侠》辗转三四年才落地；陈思诚会把剧本拿给表妹看，只为收集最普通的观感；韩延为了争取预算，宁可先拍好几支手机短片来证明自己的构想。在她看来，今天很多青年导演遇到剧本反馈后就石沉大海，或者一上来就追逐大明星、大制作，恰恰是遗失了这份初心和韧性。“行业的创投通道很多，但能坚持下来的可能连1%都没有。”

在电影项目创投中，青年电影人正在进行项目公开陈述（央广网发 受访者供图）

电影节是“连接器”，为电影的未来打好基础

柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔认为，电影节的核心功能在于“发现”与“连接”。她表示：“一位初次执导的电影人会带着他鲜为人知的作品来到这里，一周后他可能就与发行商、制片人、未来合作伙伴会面。线上社交网络虽然高效，但电影节比以往任何时候都更重要。”

香港国际电影节协会总监利雅博则通过具体案例阐释了电影节的陪伴价值。他以贾樟柯导演为例，从其短片《小山回家》在香港受到关注，到如今入围焦点影人回顾，香港国际电影节见证了贾樟柯几十年的成长轨迹。他认为，电影节的意义不仅在于展示成果，更在于创造机会、支持新人。“真正有生命力的电影节，不仅是展示成果，也是在创造机会、支持新人，为电影的未来打好基础。”

在本届上海国际电影节金爵主论坛上，青年影人的成长也收获了实质性的注脚。“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”正式揭晓了2026年入选名单。编剧周运海，制片人胡婧、踢替、谢好吃，以及白雪、苏彪、滕丛丛、王通、徐磊等五位导演获得了这份认可。这一计划自2021年启动以来，已累计扶持29位优秀青年电影工作者，被视为华语影坛极具公信力的新锐人才孵化平台。

上海国际影视节中心主任陈果表示，扶持青年人才要讲究“扶上马，送一程”。这意味着仅仅提供一次舞台、一次曝光已经远远不够，电影节需要真正成为青年人才面向市场、面向世界的起点和保障。

论坛接近尾声时，李捷分享了自己对观众的洞察。他提到，如今观众走进影院，不再为故事之外的特效、演员名气甚至导演的苦劳买单。“现在任何一个话题的情绪时效性只有三到六个月，而一部电影最快也需要拍12个月。这意味着，大多数电影在拍摄时就已经过时了。”他认为，解决之道很简单，那就是回归电影最本真的状态，拍出创作者自己都被打动的故事，把所有的复杂与噪音隔绝在外，剩下的就是安静地面对观众。

“电影是关于人的，是关于情感的”。当一部《给阿嬷的情书》以1400万的成本和全素人阵容撬动超17亿票房奇迹，当SIFF YOUNG的接力棒再次交给新一代电影人，中国电影的未来，就藏在那些“真诚创作、敢于坚持”的年轻人手中。