央广网上海4月13日消息（记者林馥榆）4月12日晚，由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》，作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出在上音歌剧院上演。恰逢莫扎特诞辰270周年，这部经典之作以中外深度合作的方式，为持续18天的音乐节核心期画上圆满句号。

第41届上海之春国际音乐节闭幕（央广网记者 林馥榆 摄）

中外艺术家同台 致敬莫扎特经典

歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部歌剧杰作，1791年于维也纳首演，融合童话与神话，讲述光明战胜黑暗的永恒主题。作为歌剧艺术的“试金石”，其音乐结构多元丰富，夜后的花腔女高音咏叹调更是考验演唱技艺的经典。

本次演出由上海音乐家协会主席、上海音乐学院院长廖昌永与弗莱堡国立音乐学院院长路德维希·霍特迈尔担任艺术总监，弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林执导，马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒上海音乐学院交响乐团。国际团队担纲舞美、灯光与服装设计，德国基尔歌剧院参与排演。哥伦比亚男高音塞萨尔·科尔特斯、德国女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等国际青年歌唱家担任外籍卡司组主演，上海音乐学院声乐歌剧系青年教师及优秀学生分饰主要角色，上音合唱团担任合唱。

导演舒林高度评价上海音乐学院的年轻歌手团队：“他们准备充分、思维开放，富有艺术与情感投入。”他回忆，《魔笛》是他8岁时随父母观看的第一部歌剧，正是那次经历让他投身歌剧事业。“我是完美主义者，尤其注重每位歌手的节奏、语速和表达方式。”指挥斯蒂格霍斯特则表示，自己从小浸润于《魔笛》音乐中，此次合作惊叹于上音师生的专业素养，尤其赞赏他们在把握节奏方面的出色表现。

由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》，作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出在上音歌剧院上演（央广网记者 林馥榆 摄）

“国际化”成亮点 双向给与激发艺术火花

廖昌永在接受采访时表示，“国际化”是“上海之春”的重要特征，办节理念之一就是为国际文化交流互鉴搭建平台，将先进理念与资源“留下来”，转化为具有中国特色的教学标准和原创作品。“像这样国际合作的排演形式，有效带动了学科联动，涉及舞台制作、管理、剧目管理、人才培养以及乐队训练等方方面面。这不仅对我们的教育教学改革起到了促进作用，也对中国民族歌剧的创作具有借鉴价值。”

舒林表示，合作是双向给与的过程，“我从演员身上获得的启发和收获远超付出”。外籍主演本尼格森第一次来到上海，她感到充满“神奇”体验。“这是我首次远赴欧洲以外演出，也是人生中第一次如此长时间的旅行。”她透露，自己成长于上海的友好城市德国汉堡，这让她觉得是一种美好的联系，并感激上海音乐学院团队及学生演员们带来的新想法与灵感。

由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》，作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出在上音歌剧院上演（央广网发 受访者供图）

音乐节核心期落幕 68台演出、30%国际交流创新高

随着《魔笛》的圆满收声，第41届上海之春国际音乐节核心期正式落幕。本届音乐节以“时代新声·潮涌东方”为主题，共推出主体演出68台、专项活动13项，首次采用“核心期+延展期”架构，整体办节周期达40天，吸引数万观众现场观摩。

在办节特色上，音乐节紧扣中国共产党成立105周年、中国工农红军长征胜利90周年等重大节点，推出“永恒的征途——纪念红军长征胜利90周年主题音乐会”等一批赓续红色血脉的作品。国际交流合作演出实现稳步增长，21台国际交流演出约占主体演出的30%，创近年来新高。此外，音乐节首次开启四节“创新联动”模式，并积极探索“票根联动”等文商旅体展融合手段，以音乐演出为核心串联多元消费场景。

新人新作方面，主体演出中涉及35岁以下新人项目34台、2025年以来新作项目14台，整体占比突破50%。未来，“上海之春”将继续聚焦主题主线、力推新人新作、广邀名家名团，为打造文化自信自强的“上海样本”作出新的更大贡献。