2026香港巴塞尔艺术展作为亚洲顶级艺术盛会，本届以“理性回归”为核心主旋律，亚洲藏家主导市场格局，展会现场各层级交易活跃，亚太艺术家成为大量成交核心驱动力，贝浩登开展即录得多笔六位数成交，首日展位作品售出七成，村上隆作品以60万至80万美元单价领跑市场。

本届展会设四大核心板块：艺聚空间（Encounters）呈现五行元素大型装置，气场拉满；艺路回声（Echoes）聚焦中生代鲜活创作；Zero 10数字艺术区香港首秀亮相，主打东方美学与 AI 融合，聚焦数字时代前沿艺术，开幕即吸引大量观众驻足；蓝筹画廊（Galleries）汇聚大师顶流与中、日、韩、东南亚本土特色创作。

此次展览吸引约91500名观众到场，全球藏家、艺术机构齐聚一堂，交易热度贯穿全程，不仅再度夯实香港作为亚洲艺术交易枢纽的地位，更折射出亚洲艺术市场代际更替的新活力——跨区域收藏需求升温，年轻藏家与首次入场者数量显著增加，为行业注入持久动能，也为东方艺术走向国际搭建了重要桥梁。

在这场全球艺术盛宴中，奥斯卡艺术指导、新东方主义美学大师叶锦添，携核心艺术《LiLi》系列重磅登陆香港巴塞尔艺术展，于伦敦画廊Asprey Studio展位（Z4）惊艳呈现，加入聚焦数字时代艺术的Zero 10单元，以巨型装置、青铜雕塑、影像构筑多维艺术场域，展开一场跨越物质与精神、传统与未来、现实与心灵的视觉哲思。

从《卧虎藏龙》问鼎国际影坛的东方美学巅峰，到全球艺术舞台的持续跨界探索，叶锦添始终以新东方主义为精神内核，熔铸记忆、想象与未来哲思，打破媒介边界与文化壁垒。此次亮相香港巴塞尔的核心之作，是高达4.5米的巨型装置《LiLi》——头戴墨镜的16岁东方少女，以静默姿态成为全场目光的引力中心，亦是艺术家对“存在”与“无形”最具象的表达。

LiLi，从来不是一个被定义的具象人物，而是叶锦添创作下持续生长、无限延展的流动艺术符号。她平凡如街头擦肩的少女，又以超脱世俗的视角重新凝视世界；她无根源、无恒定身份，却成为连接现实与心灵、过去与未来的精神密码，让平凡的日常生出全新观看维度，引导观者在凝视中回望自我、触碰内心深处的无形存在。

她的雏形，是一尊名为“原欲”、会流泪的青铜雕像，这尊承载着艺术家初始哲思的作品，曾于2025年6月28日—12月14日，在湖南省博物馆、由上海颐井文化科技有限公司出品的重磅大展“对视—湖湘文化与叶锦添新东方美学的时空重构”中展出；承载着艺术家对人性本真的初始叩问；如今，她发展为戴墨镜、拥多元装扮的年轻东方女性，挣脱固定本体与连贯历史的束缚，以16岁少女的轻盈姿态，穿梭于时空、文化与维度的缝隙之间。

本次展览同步呈现《自然主义LiLi》 青铜雕塑，这件充满生命张力的作品，回归自然本真，与土地、草木共生相融，尽显生命与自然相依的灵动与脆弱。该作品同样曾在湖南省博物馆“对视”展览中亮相，以东方哲思对话湖湘文明，引发广泛回响。此次登陆国际舞台，更以东方哲思回应全球语境下的生态与生命命题。

除实体雕塑与装置外，叶锦添更以数字媒介拓展的叙事边界，带来两部AI艺术短片：《快递员》构建外星的太空叙事，畅想星际文明与未来图景；《对视》深入身份认同与多重现实的思辨，精准呼应Zero 10单元对数字时代艺术的探索，解锁艺术与科技交融的无限可能。

从“原欲”的初心雏形，到自然主义的生命回归；从湖湘文明的古今对话，到香港巴塞尔的国际亮相；从实体雕塑的静默伫立，到影像的虚拟叙事——叶锦添以跨媒介语言，解读物质与精神、传统与未来、东方与西方的边界，让新东方主义在当代艺术语境中持续生长、永续新生。

2026香港巴塞尔，叶锦添以《LiLi》系列构建多维艺术宇宙，邀请每一位观者驻足、对视、对话。在有形的雕塑与无形的哲思之间，看见日常，更看见自己；在存在与虚无的边界，触碰跨越时空的艺术共鸣。（来源：颐井文化）