央广网长沙9月30日消息（记者郑晓蔚）“我对古诗非常有兴趣，所以也尝试用诗体的方法介绍我的展览。”这份对古典诗意的偏爱，成为视觉艺术大师叶锦添打造“对视——湖湘文化与叶锦添新东方美学的时空重构”展览（以下简称 “对视” 展览）的起点。他以诗体巧思诠释创作，最终构建出一场跨越千年的深度美学对话。

6月28日，这场由湖南博物院牵头，联合叶锦添与湖南师范大学教授李建毛共同打造的“对视”展览正式启幕，并将持续开放至11月16日。步入湖南博物院一楼特展二厅，空间与展品融为一体：每一处布局的巧思、每一件作品的呈现，都承载着叶锦添对文化脉络、时间流转与生命本质的深刻洞察。而其新近发布的独白视频，更如同一把“密钥”，为观众解锁这场展览的深层意涵提供了“精神索引”。

埋藏“开放的天空”，指引观者走向文明深处

谈及展览空间设计，叶锦添直言以诗为引。首个空间“混沌无明”，他刻意不界定任何边界，“希望到达一种朦胧的、不确定性的感官去进入空间”。在这个封闭的物理空间里，他埋藏了“一个开放的想象的天空”，让观众卸下固有认知，以纯粹的感知开启与展览的初遇。

步入第二个空间“灵目对视”，展览的精神内核开始建立。“一个虚无的中轴线，对视着一个永恒的远方”，叶锦添以这条无形的轴线串联时空；中轴线原点处，装置作品《原欲》静静伫立。这个“不存在体”，正“对应着万千个真实的存在的灵魂”。更远处，“她直视着尽头，是一位举灯的使者”，仿佛在指引观者走向文明的深处。

“独幽神出，在这空间中，我们开始了对‘二维空间’音律的观察”，叶锦添介绍，本单元特意展示唐代独有的“独幽”七弦琴与唐摹本《兰亭序》—— 在他眼中，这两件展品恰是中国艺术通向至高神境的载体，“既有高野狂放的古诗，也有婉转如水的音乐”，让观者在墨韵与琴音中，触摸古人的审美意趣。

观众转身右行，便可踏入“竹乐神入”的意境里。“我们听到竹叶的沙沙声，古代乐舞的旋律再次响起”，斜阳下的竹林前，六位舞者翩然起舞，“或深情内敛，或轻快互动，掀起了阵阵的风情”，叶锦添以声音、光影与舞蹈，让静态的展览生出动态的诗意。

“对视” 展览海报（央广网发 受访者供图）

承载“时间的洞察”，等待与观众深情“对视”

“魂系永生”单元，叶锦添将目光投向战国时期的生命信仰。“在战国的时代，人死后并不是一切都消失”，他解释，当时的人们认为死亡后“还牵扯到一个非常巨大的天国系统，包容着各种祖先，与人们生活的方方面面，超越生死”。

为了呈现这份跨越生死的信仰，叶锦添在空间中营造出独特的视觉场景：“眼前是金色湖面的倒影，中央陈列着马王堆汉墓出土的黑地彩绘漆棺与T形帛画，屹立在水光潋滟之间”。在他的设计里，棺木的厚重、帛画的灵动与湖面的空灵相融，让观者直观感受楚汉先民对“永生”的想象，触摸湖湘文化中深刻的生死哲思。

“真正的生命是在于，我所领会的就是，时间不是过去，时间不是那种慢慢失去的一种现实”，谈及展览的核心理念，叶锦添抛出了对时间的理解 ——在他看来，“时间应该是一个不断地创造，不断要想到未来长什么样子。它本身是一个不断创发的东西。经过这个创发，时间才会有非常多的内容”。

而这场“对视”展览，正是他对“时间创发”的实践。“通过湖湘文化很深厚的一个文化根底，然后非常多我们原始的记忆，非常多我们以前的密码，对于这个世界、人生、时间的密码”。叶锦添希望借助这些文化载体，让观者思考 “我们是不是一直处于一个不变的状态，去看着所有东西一直在我们周围转变”。

他坚信，这种“转变会产生一种无穷无尽的创造力”，而关键在于“我们懂得这个东西之后，我们身体是处于一种真空的时间里面”。“当你处于真空时间的时候，它就没有消耗，他就一直可以创造新的东西”。叶锦添在视频结尾处坦言，“这就是这次‘对视’展览，我想建造的一个力量”。

如今，这场承载着叶锦添诗性思考与时间洞察的展览，仍在湖南博物院等待与每一位观者的深情“对视”。若你愿意走进那些以诗意构建的空间，或许便能读懂视频里的“文化唇语”，触摸到那份跨越时空的“创造力量”。