央广网上海4月27日消息（记者唐奇云）4月25日至26日，由华东师范大学出品的首部原创歌剧《青衣》首轮演出亮相上海黄浦文化中心大上海剧场。女高音歌唱家、华东师范大学音乐系教授吴睿睿担任主创与制片，并领衔主演，以跨越东西方的艺术语言，将“戏痴”筱燕秋的跌宕命运与人性纠葛推向舞台，收获观众热烈反响。

歌剧《青衣》首演现场（央广网发 受访者供图）

当中国戏曲遇到西方歌剧

《青衣》是茅盾文学奖获奖者毕飞宇的名作，此前已有过电视剧、舞剧、京剧、赣剧、声音演绎等多种艺术形式的改编。

歌剧是来自西方的舞台艺术，《青衣》又与戏曲这一中国传统艺术有关。因此，在歌剧《青衣》的改编过程中，创作团队把握了两个核心关键词：命运与人性。据吴睿睿介绍，相较于电视剧或者话剧，歌剧在整体叙事的明晰程度上稍显逊色。因此，团队巧妙地将叙事重点浓缩在筱燕秋这一人物身上，深度聚焦其命运轨迹。

“塑造筱燕秋需‘人戏合一’，即便无法复刻戏曲演员的十年功底，也要以神韵传递角色的灵魂。”为此，吴睿睿和主创团队专程前往上海戏剧学院，向著名戏曲表演艺术家赵群请教学习。

首演中，吴睿睿以极具张力的声乐表现与细腻的肢体语言，将筱燕秋对艺术的痴狂与人生的困顿演绎得淋漓尽致。“也许抓到那一点点，观众也会有很不一样的感受。”歌剧版《青衣》抓住了筱燕秋的悲剧内核——她既是艺术的祭品，也是生活的囚徒。

歌剧《青衣》首演前，观众在场外“打卡”（央广网记者 唐奇云 摄）

从高校艺术创排到艺术人才培养

歌剧是最综合的一种艺术表现形式，融合了演唱、表演、戏剧、多媒体、乐队、舞蹈等多种艺术形式。吴睿睿介绍说，如果说排演一部经典的歌剧作品是传承和再现，那么一部原创的作品，就是从无到有、从0到1，“这是没有任何前期借鉴的，可以说是难上加难”。

《青衣》是华东师范大学出品的首部原创歌剧。“综合类大学其实不具备专业院团的很多基础能力，比如舞美设计、导演团队、乐队等。”吴睿睿坦言，“所以综合类大学想要创作一部歌剧，就要克服更多的困难。”

作为上海综合类大学拿到的第一个艺术基金重大文艺创作项目，歌剧《青衣》从一开始的设计、策划，到创作、整合，再到排练、演绎，华东师大音乐学院的师生们参与了完整的创作与排演，在艺术实践中持续提升艺术水准，实现了科研反哺育人。

歌剧《青衣》首演现场（央广网发 受访者供图）

“于我而言是从旁观者到创造者的蜕变，从‘唱准音’到‘用声音叙事’，吴睿睿老师提示我们‘每句歌词都要有画面感’，教我如何使气息控制、咬字轻重与情感表达更好地融合。”歌剧《青衣》中李雪芬的扮演者、华东师范大学音乐学院2024级研究生余香怡说，“这次经历让我真正开始思考审视自己的选择，无论从事什么行业都应当用一个热爱工作的心去经历，我也逐渐理解了舞台上没有‘差不多’的职业态度。”