央广网上海4月11日消息（记者林馥榆）今年2月，中宣部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》，为新时代戏剧事业的繁荣发展注入强劲动力。

4月10日晚，上海东方艺术中心歌剧厅的舞台上，一声汽笛拉响，一列承载着岁月记忆的“绿皮火车”缓缓驶入观众的视野。这是江苏省演艺集团话剧院现实题材新作《南来北往》的全国首演现场，也是第十六届东方名家名剧月向现实题材舞台表达的一次纵深开掘。

现实题材新作《南来北往》剧照（央广网发 受访者供图）

“这趟列车就像我们的人生，会经历不同的阶段，遇见不同的人，不断去学习、去成长。”首演前夕，青年演员邢昭林分享了自己对角色的理解与感悟。在这部改编自高满堂、李洲同名热播剧的话剧中，邢昭林饰演年轻乘警汪新，资深演员那志东饰演老铁路刑警马魁。故事始于上世纪90年代末，一列新开通的K字头列车，将两位性格迥异的铁路警察从互不相让拉到惺惺相惜，从车厢里的反扒、打拐到追捕毒贩，一段横跨十余年的师徒情谊与时代记忆徐徐铺展。

对于导演袁俊平而言，这不仅仅是一次电视剧的话剧化改编。“好的作品即使静止，都仿佛会说话，那话剧更应如此。”袁俊平坦言，创作时反复翻看摄影师王福春的画册《火车上的中国人》，那些鲜活的、真实的普通人让他深受震撼。他始终相信，优秀的舞台需要呈现鲜活的、具体的“人”，让观众看到人物的来路与归途。于是，话剧《南来北往》从创排之初就立下规矩：不照搬、不复刻。袁俊平透露，剧本删繁就简，聚焦两代铁路人的情感传承。

现实题材新作《南来北往》首演演员谢幕（央广网记者 林馥榆 摄）

“我在郑州长大，后来去北京工作，往返的火车车程从6小时、4小时，缩短到3小时、2小时，未来或许会更快。”作为一名95后，邢昭林对剧中汪新的成长轨迹倍感共鸣。从青涩懵懂到扛起责任，角色的蜕变与现实中中国铁路的飞速发展相互映照，让他觉得自己“不是在演戏，而是在完成一种成长的回望”。而搭档那志东，则将角色马魁的“烟火气”作为表演的核心。他说：“新中国成立后的第一列火车名叫‘东方红号’，如今我们带着《南来北往》来到东方艺术中心，这像是一场跨越时空的呼应。”在舞台上，这位荧屏“硬汉”没有选择塑造符号化的老英雄，而是用沙哑的嗓音、微微下沉的步伐、眼神里的沉淀，让观众读懂铁路人坚守中的温情。

值得一提的是，剧组的舞台呈现同样充满巧思。面对将四十年铁路变迁浓缩于一方舞台的难题，舞美设计罗亚卓放弃了笨重死板的写实列车，经过多轮图纸修改与模型测试，最终敲定了360°旋转列车的构想。列车被拆解为既能整体转动、又能局部开启的分段结构，配合光影流转营造时空变化，铁路家属小院的布景也被精简为二层窗格，以艺术留白取代实景堆砌。

江苏省演艺集团话剧院院长常毅表示，选择上海作为全国首演地，源于双方深厚的合作基础，更看重上海成熟规范的演艺市场和观众较高的审美鉴赏水平，“希望借此次首演，让《南来北往》从上海出发，走向更广阔的全国舞台”。

自2月28日开幕以来，第十六届东方名家名剧月已走过一个多月。从江苏省演艺集团昆剧院《奇双会》《白罗衫》的典雅气韵，到京剧名家史依弘《霸王别姬》《游园惊梦》的经典传承，再到上海昆剧团连续四晚的《临川四梦》，传统戏曲的厚重积淀为本届盛会奠定了坚实底色。随着话剧《南来北往》的加入，这一品牌盛会正将舞台表达的维度向当代生活持续延伸。上海东方艺术中心节目总监洪韵表示，举办至第十六届的东方名家名剧月，以传播优秀传统文化为己任，不断扩展艺术形式，涵盖戏曲、话剧、舞蹈剧场等，面向不同年龄与喜好的观众。