八年前，她面对的是一间空旷的练功房；八年后，她和团队的“十八洞系列”舞蹈作品，先后两次亮相全国舞蹈展演，两次入围中国舞蹈最高奖“荷花奖”终评，实现了湖南省高校在该领域的历史性突破——她叫彭偲晗，长沙学院舞蹈专业成立后的第一位专任教师。

教师彭偲晗（长沙学院 供图）

拓荒：一切围着学生转

2018年，在新时代高校美育工作战略部署牵引下，长沙学院前瞻谋篇、超前布局，补齐了舞蹈本科专业空白。这一年，彭偲晗入职长沙学院，成为该专业第一位专任教师。专业创办之初，满负荷的教学任务、亟待完善的课程体系、一批怀揣舞蹈梦想却基础参差不齐的新生，是摆在她面前最真实的开局。

“其实，我心里只有一个念头——一切围着学生转。”从此，练功房成了主阵地：镜子和把杆是修行的武器，练功服和舞鞋是前行的铠甲。从朝阳初升到满天星斗，彭偲晗和学生反复打磨一个又一个八拍。基础不牢，就从基本功加强；接受较慢，就把节奏放缓。

朝夕相处间，她慢慢成为学生最信赖的“老彭”。不少学生聊起她时总说：“专业课上老彭是寸步不让的‘虎妈’，可走出排练厅，她又是能接住我们全部情绪的‘护犊子老牛’。”在教与学的点点滴滴中，她与学生共同成长。学生一步步站上舞台，她一步步站稳讲台。

破题：从“如何编舞”到“为何编舞”

日复一日的课堂实践中，一个问题始终萦绕在彭偲晗心头：舞蹈专业课的育人价值，难道仅仅局限于动作传授、队形编排吗？

带着这份思考，彭偲晗不再满足于“把一堂课上好”，而是决心去“革新一门课”。在多方支持下，她与学校马克思主义学院深度结对共研，将《编舞技法》课程作为教学改革试验田，锚定“以舞蹈编创讲好中国故事”的课程主线，开启了对舞蹈专业课程思政教学模式的探索耕耘。

师生团队走进乡村（长沙学院 供图）

彭偲晗和团队开始走进乡村民间、深入百姓生活，把湖湘大地的红色记忆、乡土变迁、非遗传承、科创发展，转化为创作的源头活水。在翻转课堂、主题研讨、思辨沙龙上，她引导学生自主挖掘素材背后厚重的时代内涵，把乡土文脉、时代记忆，一点点融入动作构思、队形编排，让价值引领和舞蹈技法自然而然融为一体。很多同学感慨：“最打动人的舞蹈，来自于脚下这片土地。”

当她把创作的主导权交到学生手上时，学生小组从主题立意、人物形象塑造，到肢体编排、道具服饰设计，全流程自主探索，逐步从单纯模仿练习的技法习得者，成长为拥有独立思考、能够完整表达想法的原创作品创作者。慢慢地，学生们带着自己创作的作品走向了更广阔的舞台，登上顶尖舞蹈赛事，亮相主流媒体，深入乡村美育志愿服务，他们的身份再次完成进阶：从作品创作者，成长为乡土文化的讲述者、美育精神的践行者。

师生团队进行暑期社会实践（长沙学院 供图）

从大地采风、课堂思辨，到自主创编、向外传播，整套“采研创传”的育人模式，最终落脚于立德树人。课程不止教会学生如何跳舞编舞，更在潜移默化中滋养学生的眼界、情怀与担当，让文化自信在学生心中落地生根。

于彭偲晗而言，两次省级A类教学竞赛一等奖，是教改深耕之后水到渠成的收获，却不是她的终极目标。她始终认为，一名教师真正的答卷，永远写在日复一日的课堂中。

同行：从一个人到一支队伍

“一个人可以走得很快，但一群人才能走得更远。”这是彭偲晗心底最深的感悟。长沙学院舞蹈专业教研室的成长，始于彭偲晗最初一人的教学探索，慢慢汇聚成六位教师同心共进的团队力量。

在音乐学院副院长、舞蹈专业带头人刘小标教授统筹引领下，团队搭建起师生共同体、课程共建共同体。团队将课堂教学、编舞实践与人才培养融为一体，携手学生打磨出“十八洞系列”舞蹈作品，包含《十八洞的新苗歌》《锦绣十八洞》《颤悠悠的板凳情》等。其中两部作品相继亮相第十三、十四届全国舞蹈展演，实现湖南高校连续两届入围的突破；两部作品同步入围第十五届中国舞蹈最高奖“荷花奖”终评，创下全国同校、同编导双入围的亮眼案例。

这份亮眼成绩，是课程思政与美育改革长期深耕结出的硕果，沉淀出适配地方高校舞蹈专业、可复制可推广的育人路径。更动人的是学生的蜕变——不少刚入学时基础薄弱、胆怯内敛的学生，在师生相伴打磨作品的时光里，一步步站上全国顶级艺术舞台，从课堂上的舞者，成长为讲述十八洞故事、传递湖湘精神的使者。

聚光灯下的掌声渐歇，练功房里的身影却依然挺拔，长沙学院舞蹈人的下一个八拍，还在继续。（来源：长沙学院）