央广网北京9月14日消息（记者 阮修星）9月11日，“智艺乡建——面向乡村振兴的数字化文化设计人才培养项目”结业成果展在北京市通州区宋庄镇开幕。展览集中呈现30名学员经过30天、240学时学习与实践形成的设计成果，记录了学员从乡村文化调研、创作主题提炼到方案设计与数字化表达的探索过程。

合影留念（央广网发 主办方供图）

该项目为北京文化艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目，由中央美术学院主办，中央美术学院雕塑系、设计学院、美术教育研究中心承办，北京宋庄投资发展有限公司协办。

从课堂走向现场：30天的学习与实践

从6月22日开班到7月21日完成集中教学，30名学员先后完成专题讲座、数字工具训练、实地调研、资料整理、方案创作与成果深化等阶段的学习任务。

课程以文化研究为基础，将设计方法与数字工具训练相结合，通过理论讲授、案例分析、实地调研、工作坊创作和导师辅导，引导学员逐步完成从理解地方文化、梳理资源到形成设计方案的全过程训练。

从乡土建筑与非物质文化遗产保护的知识导入，到文化IP设计与人工智能辅助创作的方法学习，课程始终围绕一个具体问题展开：如何将对地方文化的认识，转化为具有审美品质、回应实际需求的设计表达。

在实地调研阶段，学员先后走进北京宋庄和河北省石家庄市新乐市，围绕宋庄喇嘛庄村、宋庄花海以及新乐伏羲文化三条主要线索开展工作。通过现场走访、访谈交流、影像记录与资料采集，他们了解地方文化、空间环境和产业特点，并在后续的资料整理、阶段汇报与导师讲评中，逐步明确各自的创作方向。

结业成果展开幕：分享教学思考与创作体会

开幕式上，项目负责人、项目教学导师、中央美术学院雕塑系党总支副书记刘巍致辞，回顾了项目从课程筹备、集中教学、两地调研到方案深化与成果展示的实施过程。

刘巍表示，学员在学习中逐渐掌握了从调研材料中提炼问题、建立设计逻辑、运用数字工具进行系统表达的方法。人工智能拓展了资料整理、视觉推演和方案表达的方式，而创作的方向与品质，仍然取决于设计者对文化的理解、对现场的判断以及对方案的反复推敲。他希望通过此次展览，让课程成果接受专家、同行和社会公众的观看与讨论，为后续深化与合作积累基础。

中央美术学院设计学院副教授徐彤作为项目主要课程教师之一，参与文化IP与数字设计方法教学、调研资料梳理及学员方案指导。在发言中，徐彤谈到，面对人工智能给艺术与设计带来的变化，课程鼓励学员主动了解和尝试新工具，在具体课题中探索其应用的可能性。这一过程具有实践性、实验性和探索性，也促使学员在创作中不断思考技术与设计的关系。

北京文化艺术基金项目主管张君莉、北京宋庄投资发展有限公司产研部经理谢妍及项目学员参加开幕式。

展览现场：乡村文化的多样表达

本次展出的成果涵盖乡村文化IP、视觉识别系统、公共空间、文旅传播、艺术活动策划和数字影像等方向，集中展示了学员将地方文化资源转化为设计方案的不同尝试。

围绕宋庄花海，学员以“四季美术馆”、公共艺术、景观体验与艺术活动等为切入点，探讨自然环境与公共文化活动相结合的可能；围绕喇嘛庄村，学员从村庄文化、公共环境与视觉传播等角度展开设计；围绕新乐伏羲文化及当地石雕资源，学员尝试通过IP形象、视觉系统、文创产品及传播方案，为传统文化寻找新的表达方式。

从调研记录到创作草图，从视觉推演到完整提案，展览呈现了方案逐步形成的过程，也反映出学员在文化理解、设计方法和数字表达方面的学习收获。这些成果为乡村文化的当代表达提供了多样思路，也为进一步结合场地条件、使用需求和实施方式开展方案深化提供了基础。

从宋庄到河北：延续展示与交流

本次宋庄展览展期为9月11日至24日。按照项目整体安排，展览还将于9月下旬至10月初在河北美术学院继续展出，与当地师生和社会公众开展进一步交流。

河北美术学院是本项目调研与教学实践的重要支持力量。后续展览将延续双方在课程实践中的合作，使源于河北地方文化调研的设计思考在当地得到展示与讨论，进一步促进教学成果与地方文化需求之间的交流。

随着结业成果展的举办，项目进入成果展示与总结阶段。项目组将继续推进成果图录编印、影像资料整理和教学经验总结，使课程中积累的研究材料、设计方案与实践方法得到系统留存，为后续人才培养和相关实践提供参考。

从课堂到乡村，再从调研现场到展览空间，“智艺乡建”将文化理解、艺术设计与数字技术贯穿于人才培养的全过程。通过两地展示与持续交流，项目期待学员把此次学习形成的方法与经验带回各自的工作，在更具体、更长久的实践中，探索艺术与设计服务乡村文化建设的路径。