黄梅时节家家戏

央广网安庆10月1日消息（记者刘浩徐鹏见习记者江振焕）南宋诗人赵师秀曾写下“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，描绘的是江南梅雨时节的盎然生机。而这句诗，更改一字为“黄梅时节家家戏”，化用于今日安庆，似乎更贴切。一字之易，道出的是一座城市与一个剧种跨越百年的共生共长。

9月30日，历经两年多保护性修缮的大观亭历史文化街区正式对外开放。安徽镇域经济高质量发展调研行的记者从街区穿行，两侧修缮的老宅沿“九龙攒珠”格局错落排布，老城街巷轮廓清晰可见。在街区深处，严凤英旧居静静伫立。从一位艺术大师的旧居寻溯，安庆的黄梅戏故事，有着远比一场展演更为深厚的历史积淀。

中央驻皖媒体记者走进安庆大观历史文化街区（央广网见习记者江振焕摄）

戏脉百年：长江文化哺育的梨园根脉

黄梅戏原名黄梅采茶调，最初是在皖、鄂、赣三省间流行的民间歌舞基础上形成的歌舞小戏，语言生动活泼，看似拉家常，却很亲切，富有情趣。

清乾隆年间，采茶调传至安庆后，与安庆本地方言、本土文化深度融合，逐渐形成自己的特色。安庆地处长江下游，长江文化以其开放包容、兼收并蓄的气质，哺育了黄梅戏这一朵梨园奇葩——它从江畔乡野的采茶调起步，经长江水路的流转传播，在安庆这片土地上落地生根、开枝散叶。

真正让黄梅戏从乡野小调走向全国舞台的，是严凤英。1930年，严凤英出生于安庆桐城。12岁背着家人拜严云高为师学唱黄梅戏，奈何族规不容，她离家出走跟随戏班搭班演出，不久以艺名“凤英”蜚声安庆地区。1944年，严凤英因学唱黄梅戏触犯族规，险些遭遇沉塘之刑。绝境之下，她辗转来到安庆城，冲破封建桎梏扎根戏坛，安庆的开放包容，成为她逐梦戏台的底气。

严凤英（央广网发资料图）

新中国成立后，严凤英凭借《天仙配》《女驸马》等经典剧目，让黄梅戏真正走向全国。1955年，《天仙配》被搬上银幕，据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达1.4亿人次，创造了当时票房的最高纪录。

严凤英之后，“五朵金花”、韩再芬等领军人物接续涌现，黄梅戏于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。安庆黄梅戏博物馆内藏有一千多件文献史料与实物资料，其中国家一级文物十六件，为这段百年戏脉留下了珍贵见证。

老戏新唱：文脉活化中的探索路径

丰厚的历史积淀，如何转化为当代的文化活力？安庆的答案是：让戏从舞台走进生活。

2021年，《安庆市黄梅戏保护传承条例》颁布，这是全国首部保护传承黄梅戏的地方性法规。

在制度建设之外，安庆更注重将黄梅戏“种”进城市的日常空间。安庆提出打造“十五分钟戏曲文化圈”——走出家门，在十五分钟的步行范围内就能听到黄梅戏，可以是在公园，也可以是在社区广场。安庆市怀宁县黄梅戏剧团是一个有着70多年历史的老剧团，几年前开始尝试线上直播，把舞台从剧场搬进手机屏幕，不少00后网友留言“越听越上头”。

安庆“十一”黄梅戏展演周黄梅戏剧目（央广网发张思聪摄）

安庆“十一”黄梅戏展演周，正是文脉活化的年度集中呈现。9月28日晚，展演周在安庆黄梅戏艺术中心开幕，这是第十次举办。开幕式上，全域版《女驸马》成为最大亮点——主角冯素珍由六位演员接力演绎，从“梅花奖”名家到基层院团一级演员，从省级剧院到县级剧团，12家院团、6位冯素珍，共同完成了一场关于传承的宣言。

大观亭历史文化街区的修缮开放，则是安庆文脉活化的又一力作。街区以黄梅戏文化为核心IP，创新打造巨型黄梅戏帽艺术装置、戏曲主题手绘墙等特色景观，构建“白天看景、晚上看戏、终日有戏”的沉浸式文旅新体验。

在大观亭历史文化街区严凤英旧居之外，位于怀宁县石牌镇的徽班博物馆珍藏老戏服、戏曲手稿、旧时盔帽道具等三百余件物件，馆长汪传龙希望博物馆能成为“活的戏曲课堂”。在石牌老街泰和祥戏装盔帽社，年近八旬的市级非遗传承人产云秋依然在案台前指尖翻飞，“石牌帽子产”的雅号在各地剧团中口口相传。

石牌徽班博物馆航拍图（央广网记者徐鹏摄）

石牌有戏：古镇戏韵激活消费引擎

当黄梅戏成为一座城市的生活方式，它便不再只是戏台上的唱腔，而是一股实实在在的经济脉动。

黄梅戏对安庆消费的拉动，首先体现在节庆经济的爆发力上。今年展演周期间，安庆酒店入住率飙到94%，同比上涨41个百分点；餐饮消费环比增长210%；周边文创、汉服租赁、非遗体验的订单量翻了整整四倍。今年上半年，安庆全市接待游客4142万人次，实现旅游花费440亿元。节庆流量向小镇下沉、向石牌汇聚的趋势尤为明显。第十届石牌戏会在此举办，让怀宁县石牌镇成为安庆“十一”黄梅戏展演周的重要节点，也让“看戏”真正变成“赴城入镇”的消费入口。

第十届石牌戏会（央广网见习记者江振焕摄）

演出门票经济只是拉动效应的一部分，怀宁县石牌镇的故事，是黄梅戏带动小镇消费的生动注脚。这座皖水、潜水、长河三水交汇的千年古镇，是老话“梨园佳子弟，无石不成班”的出处。小镇推荐官、黄梅戏演员董丹丹告诉记者，石牌的独特之处，在于戏不是挂在墙上的遗产，而是活在街巷里的日常。老街墙面绘满生旦净末丑的脸谱彩绘，街头转角常有戏迷自发开唱，街巷广播里回荡着婉转的黄梅曲调。蓝莓种植、特色食品等本土产业与戏曲文化双向赋能，让“为一部戏，赴一座城”从一句口号变成了可触摸的文旅实践。在石牌，游客既能为一场戏会停留，也能在脸谱、曲调、乡野物产与小镇烟火之间，完成一次从看戏到消费、从观光到体验的深度游。

当石牌镇的居民日常就能听到黄梅戏，当游客愿意“为一部戏，赴怀宁石牌”，消费便不再是刻意的“拉动”，而是自然而然的“流淌”。