陈伯希近影 记者  张铁梁  摄

风尘

一花一叶一节

山花

清莲

翠叶纷披

清风

　　走进画家陈伯希的家，就像走进了画廊。客厅、画室的墙上挂满了各种字画，画室案头一幅墨迹未干的花鸟画正散发着淡淡的墨香。房间里各种盆景花卉竞相绽放，香气宜人。年近九旬的陈伯希，笑盈盈地从画室走出来。他精神矍铄，思维敏捷，与记者的交谈中，娓娓道来，让我们在艺术的陶冶和欣赏中，如沐春风。

　　“我这一生画了70多年画，绘画是我唯一的本领。”陈老谦逊地说，这70多年，有顺利的时候，也有坎坷的时候，但不论境遇如何，他都没有放弃美术事业。他始终认为，绘画是最容易普及的艺术品种，普通群众直接用眼睛来“读”，就能看懂一幅画，不像文学作品，要具备基本的阅读能力才能读懂。在远古时期，绘画艺术就已经存在了，比如陶器、石器上的绘画，都能给人民群众直接的视觉感受。“我之所以选择画画，就是因为它是最接近人民群众的艺术。”

　　陈伯希1922年出生于山东潍坊一个书香门第，1936年参加革命，毕业于延安鲁迅艺术学院美术系。新中国成立后一直在甘肃工作，先后担任过甘肃省文联副主席、顾问，甘肃省美协主席、名誉主席等职务。现为国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。他的版画、国画、书法、篆刻作品造诣深厚，是国内外书画界享有盛誉的书画艺术大家。他不仅为甘肃美术创作奉献了一批载入甘肃美术史册的优秀作品，还在培养和发现美术人才方面付出了大量心血，成为甘肃当代美术事业的重要奠基人和开拓者之一。

　　在革命战争年代，由于受条件的制约，陈伯希主要从事版画、漫画和连环画的创作。他与战士们一道，南征北战，利用手中的刻笔和画笔，反映战斗中可歌可泣的英雄事迹，曾出版过多集石印、油印的宣传画集、连环画，深受群众喜爱。新中国成立后，陈伯希选择了花鸟画。他说，绝大多数植物，包括人们吃的粮食，必然要经过花期，才能最终结出果实，才能造福人类。人民群众通过劳动给作物浇水、施肥，在劳动中接触花鸟，亲近自然，并产生感情。因此，花鸟是群众最熟悉的，也是群众最喜欢的。“我画群众最喜欢的东西，群众才能喜欢我的画，才能与群众达到交流和沟通。”

　　几十年的磨砺与探索，使陈伯希对花鸟画这一中国画最优秀、最成熟的画种有了创新和发展。他用5个字概括了他的花鸟画的创作心得：首先是“义”，指的是花鸟画家的思想境界和价值取向，有义，才有真性情。他的“义”，就是以人为本，就是为群众服务；其次是“意”，就是抒情达意，表现画作的意境和意象，表达作者的情感和意趣；第三是“艺”，是指画家的技法和素养。艺术家就是要不断提高自身艺术修养、文化素质和社会知识，要深入到群众中去，发现和表达群众的喜怒哀乐。越是精品，群众越喜欢，普及得也就越快。第四是“益”，就是画画能给群众带来好处。一幅画，群众看了喜欢，这就是“益”，说明引起了群众的共鸣。或者能使人反思，催人奋进，更是“益”。第五是“毅”，是指花鸟画家在发现美、创作美的道路上执著勤奋、超越自我、永不停歇。

　　陈伯希在花鸟画方面不断创新，近几年开始画“大画”。他说，现代快节奏的生活，对各类艺术创作都提出了新的要求。大幅画作的出现，是现实的需要，比如在大会堂、地铁站等地展示，必须是“大画”，才能看得清，才能有气势。跟着形式的改变，他的绘画内容也在变，很多作品画得更充实、更饱满了，体现出了强烈的时代感和时代精神。“传统的画，主要是从一枝一叶中，欣赏笔墨的高超，技法的精巧。但现在人们生活丰富多彩，大家就更喜欢丰富的、饱满的、喜庆的、雅致的美术作品，这就要求艺术家必须适应现代的笔法，创作出色彩斑斓、充实饱满的艺术作品。”

　　欣赏陈伯希的花鸟画，总能给人一种花团锦簇、色彩明丽、喜庆祥和、积极向上的气氛。“这与我的内心情感是一致的。‘画花非画花’，画花鸟其实是为了画人，体现的是一种精神和思想。”画作《本色》中，只有绿的荷叶，红的荷花，看上去“大红大绿”，但一点也不俗气。“这正是自然本色的体现，绿的就是绿的，红的就是红的。如同我们每个人都应该表现其真善美，露出做人的本色，待人真诚守信。”大幅画作《风尘》，画的是大片向日葵遇到沙尘暴，你碰我，我碰你，一时迷失了方向。但当沙尘暴一过，向日葵照样向着太阳，照样跟着真理走，这是一种积极向上的精神境界。《莲莲俯首》画作里，洁白的莲花纷纷低头俯首，似在思索。陈伯希这样解读：“人常说，荷花出污泥而不染，可是，荷塘会不会也有农药污水之类的污染呢？而联系到我们人类，是不是也应像荷花一样经常低头反思：我们的灵魂是不是也被某些东西污染了？正所谓‘看取莲花净，方知不染心’，不得不让人深思。”画作《叶繁不掩秋荷香》，更是主题鲜明，意境深远：黑色的芦苇象征社会阴暗面，红的荷花象征着阳光正义。芦苇再怎样枝繁叶茂，但永远挡不住荷花的清香，意喻邪不压正……

　　去年11月，88岁的陈伯希举办了有生以来第一次个人画展。尽管之前参加过全国无数次画展，尽管作品被很多知名馆堂收藏，尽管他的艺术成就早已蜚声海内外，但他总是对自己不满意。“70年了，总得给大家一个交代，一个汇报了。”这次个展，让更多的人了解了这位德艺双馨的艺术家，为他崇高的人品和精湛的画品所敬仰和感动。目前，上海人民美术出版社、中国美术学院出版社、河北美术出版社等出版机构为陈伯希出版画册合集15种、个人专集8种，国内多家媒体对陈伯希的艺术成就进行了专题报道。

　　陈伯希一生淡泊名利，他从不主动宣传自己。去年举办个展后，对于各大媒体对他的大量报道，他笑着说：“画家不是吹出来的，是靠作品保持话语权的。不过，大家一提到陈伯希，都说这人是甘肃的，这对甘肃也是个宣传。”陈伯希一有空就下基层采风，进车间、访农户，体察群众生活。他每次下去，走一路，画一路，分文不取，将画作赠送给当地群众。2008年到陇南，共留下了120多幅画作。今年夏天到天水，同样留下了大量作品。“只要人民群众喜欢，把画留到民间才更有意义。”陈伯希还经常参加赈灾义卖活动，在汶川大地震、舟曲特大泥石流灾害后，都带领甘肃书画研究院的书画家们为灾区赈灾义卖。

　　在谈到当前中国画的现状和前景时，陈伯希深有感触地说，中国画最大的优点就是追求写意。不论是大写意，还是小写意，这方面近年来都有些减弱了，需要引起大家的重视。从事中国画的画家，应继承和发扬写意的优良传统，始终保持中国画的这一精髓。这方面要靠社会知识的积累、思想水平的提高。否则，知识面不广，文化素养不高，社会阅历不深，画出的画必然是“死”的，是没有灵气的，更表现不出一种“精气神”来。

　　如今，已到了望九之年的陈伯希，仍笔耕不辍，且对自己要求更加严格。“我对画画的态度是默默地耕耘，悄悄地作画，发挥一点余热，冷暖自知。”他说，自己始终保持清醒，要有自知之明。只有自己知冷暖，群众才能感知到你的冷暖，才能随时随地与群众达到一种交流。“我的一生都是为群众作画，过去如此，现在如此，今后更是如此！”记者 严存义 牛庆国

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