央广网上海11月14日消息  现代舞《爱之歌》是丹麦国家舞蹈团艺术总监蒂姆·罗仕顿与瑞典爵士歌手卡罗琳·汉德森一步步打磨出来的作品。在此之前，两人曾讨论要以瑞典民谣为背景创作，却一直未能成行。汉德森后用一场柔软绵长的爵士音乐会，平息了罗仕顿对瑞典民谣的牵挂，也破除了他此前曾对爵士乐抱有的偏见。决定以孤注一掷的态度制作《爱之歌》后，罗仕顿将一个个爱情小故事串起合成了这部以爵士乐为背景的《爱之歌》。作为上海国际艺术节参演剧目，《爱之歌》前晚开始在艺海剧院上演，现场虽未坐满，却不妨碍台上的舞者与台下的观众一同尽兴。
 

9首爵士乐

贯穿现代舞始终

　　主打深蓝与金黄色调的《爱之歌》舞美设计极简，一排座椅，一幕零星点缀了晕黄灯光的布景便构筑了台上的一方舞蹈世界。整部作品以“爱”为主题，这些爱不设种族、等级和阶级背景的差异，15位身穿日常服饰的舞者，只用肢体便描摹了普通恋人间相拥、相吻、别离、思念的场景。从不知情归何处的迷茫到渐渐对另一半情深意笃，男女搭配得当的舞者相知相拥，用甜蜜和惆怅交织出有关爱的缱绻缠绵。

　　“我想给观众一台满含激情又含蓄的现代舞，它涉及了人们用全部生命旅程去寻求爱的主题。你会看到害羞少女与舞池里的浪荡者坠入爱河，奋斗毕生已呈疲惫不堪状的夫妇，傲慢的骗子以及对未来充满希望的初次登台者。”整部作品并不讲究顺畅的叙事，只是将一些发生在不同场合如夜店、俱乐部里的爱情片段碎片处理后糅入其中，连缀出一部轻松愉悦，不让人紧蹙眉头，也不故弄玄虚的舞蹈。台上的舞者身体松弛柔软，线条与身形俱佳，舞步迅速且不乏优雅，所有动作均一气呵成，台下跃跃欲试的观众也跟着酣畅淋漓起来。

　　作品中接连不断滚落出来的9首爵士配乐，均由罗仕顿自美国1930至1960年代的爵士乐中精选出来，被爵士女歌手汉德森用一把慵懒声线吟唱出来后，恍惚中也带了旧时光的味道。按照罗仕顿的设计，汉德森本应在现场于钢琴与爵士鼓的伴奏下伴唱，遗憾的是，汉德森当天并未出现在台上，直至演出转战国家大剧院才会飘然现身。总体说来，《爱之歌》没那么严谨正式，算是罗仕顿从舞以来最让人放松神经，也最易被观者接受的作品。

　　在此之前，罗仕顿的作品多以严肃甚至沉重的主题为主，“甚至有点黑暗”，问他为什么，他也捋不顺具体的原因和脉络。自小在古典乐声中长大的罗仕顿此前也习惯以古典乐作配乐，爵士乐对他来说一度是创作禁忌。“可能我有点势利，最开始我看不起爵士乐。”他十分坦率地承认，虽然爵士乐相比古典乐拥有更庞大的观众群，但他所处的文化背景在对音乐作出好坏筛选时，常将聆听爵士乐列入不那么“高级”的品位中，他也一度将爵士乐当成不那么高端的艺术，“直至近年听爵士乐，我才能感觉到随之而来的温暖大方，觉得将爵士糅入创作未尝不是一种选择。”

　　罗仕顿试图探测自己的创作边界，也希望借此让自己焕然一新。只不过，因为通篇都用爵士乐贯穿到底，爵士乐的懒散唱腔与乐器使用又极为相似，《爱之歌》稍稍让人有点喘不过气，也甚少让人感受到情绪上的起伏变化。有些观众因为一直被祥和慵懒的爵士氛围裹挟，听着听着便睡着了，睡醒后只好红着脸辩驳说，“只怪爵士乐太催眠！”

“现代土壤”上的古典主义者

　　演出之前，早报记者在演出后台专访了罗仕顿。与大多数现代舞编导予人亲近感不同的是，罗仕顿有点严肃，脸上也甚少浮现笑容。他身边的工作人员说，可能和英国人不苟言笑的习性有关，罗仕顿第一次见陌生人时并不是那么放得开。

　　成立于1981年的丹麦国家舞蹈团现为丹麦最重要的现代舞团体，艺术总监罗仕顿却是根正苗红的古典芭蕾出身。出生于英国西米德兰兹郡的罗仕顿对芭蕾的热恋，皆因年幼时电视上放过的一场《胡桃夹子》而起。罗仕顿的父亲曾坚决反对其从舞，因着祖母的支持，罗仕顿才得以在英国卫理公会教派上了第一堂芭蕾课。初次上课时穿的一双大码的二手红鞋，罗仕顿一直保留至今。

　　16岁时，罗仕顿凭借熟练的舞蹈技巧顺利晋级英国皇家芭蕾舞学校，一直到1990年代中期，罗仕顿都在与北欧不同的芭蕾舞团合作，亦曾在现代舞大师罗兰·佩蒂的舞团跳舞。这也在无形中激发了他对现代舞的编舞热情。与此同时，在英国皇家芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团兼做首席舞者的经验，渐渐让他对舞蹈产生幻灭感。“越跳到后面，我越对芭蕾感觉厌烦。” 罗仕顿说，就像爸妈每天都盯着自己要遵守各式纪律与规则，芭蕾常让他感觉逼仄与限制，他也自觉并不是扮演王子的合适人选，“腿太短了！”

　　现代舞显然更容易让他感觉到自由。23岁时，罗仕顿从芭蕾舞表演中抽身而出，将所有热情转入现代舞的创作中。2001年，罗仕顿就任丹麦国家舞蹈团艺术总监一职，将当时已陷入困境的舞团推上国际版图。丹麦国家舞蹈团的舞者一般维持在14至16人之间，基本都受过古典芭蕾的训练，基本功也都扎实。从整个欧洲的现代舞框架范围看，在不少现代舞团越来越沉溺于形式与概念的传达、舞蹈和动作的成分越来越少时，反其道而行之的丹麦国家舞蹈团更注重肢体、身体和动作本身的呈现。每年以新创2部作品的速度于全世界巡演80余场的丹麦国家舞蹈团，也因舞者强大的艺术爆发力、干净的身体线条以及流畅不羁的动作而得名。

　　然而，年龄渐长的罗仕顿却越来越感激芭蕾曾给予自己的严苛训练，古典芭蕾技巧也为他的编舞带来不少辅助作用。他自称“现代土壤”上的古典主义者，其作品也多在强大的舞蹈技巧间寻求表达的平衡。罗仕顿自认不善言辞，编舞于他而言就是一种“有关感觉的翻译”，当语言开始词穷时，便是直观的肢体语言发挥沟通能力的时候。“我热爱肢体在舞者、编导以及公众之间的沟通能力。它很直接。”“抽象的舞蹈作品犹如一面镜子，从中我们可以照见自己。铸就这面镜子的基础不是知性，而是情感、身体和美。”