央广网上海11月14日消息  一部讲述百年老号历史浮沉的电视连续剧，在时隔12年后，如何变成3个小时的舞台剧？话剧《大宅门》的难度就在于此。昨晚，国家话剧院出品的全明星版话剧《大宅门》，作为本届中国上海国际艺术节话剧板块的压轴大戏，在上海大剧院“交出答卷”。由斯琴高娃、雷恪生、刘佩琦三老带“二新”（刘威、朱媛媛）构成的原班人马，赚足了人气，让这出大戏早早就一票难求。
　　整出戏2小时45分钟，以爱情为主线。简单地说就是白景琦和3个女人的爱情故事，电视剧里浓墨重彩的商战在话剧中更像是爱情故事的背景。只展现高潮部分的冲突，省略来龙去脉的铺陈，使话剧版《大宅门》渐渐露出了艺术架构上的缺陷。与电视剧版《大宅门》相比，表演是一如既往地出彩，但仅靠表演成就不了一部足够出色的话剧。全戏节选了白老七三次娶妻，白家二奶奶发丧、白家姑奶奶与梅兰芳照片成亲、白七爷被关进日本人大牢、白家三叔吞鸦片誓死不当亡国奴等几十个片段，加上零零散散的旁白，对于熟悉电视剧剧情的观众来说，多少有些“贩卖回忆”的意味。但对于没看过电视剧的观众，则更像是一部被搬上话剧舞台的PPT，很难看懂，也很难进入人物的精神世界。

　　而剧情的涣散，也让大腕云集的表演少了人物的内在逻辑与说服力。几位明星大腕的演出各有千秋，特别是老戏骨雷恪生扮演的王喜光，将一个趋炎附势的奴才塑造得淋漓尽致，虽戏份不多但极为精彩。但是，对于整出戏而言，每个演员的演出似乎都困死在自己的人物形象里，并未真正构成彼此间的关系与戏剧张力。

　　事实上，近几年来话剧从成功的影视剧作品中借力屡见不鲜。本次艺术节上，无论是话剧《青蛇》，还是《大宅门》，都有着丰厚的电影电视原著基础，也都引入了明星大腕参演。但是，影视剧的成功只能在一定程度上保证话剧票房的成功。同样的，票房的成功也并不等于话剧的成功。无论是《青蛇》还是《大宅门》，中场休息时大批观众退场离席后不再回来足以说明，把观众引进剧场易，把观众留在剧场则难。

　　熟悉郭宝昌的人都知道，《大宅门》是他这一辈子最大的一个情结。他在大宅门里住了24年，写大宅门写了将近60年。尽管对于郭宝昌来说，《大宅门》里有说不尽的故事，但对于观众来说，缺乏舞台语言的电视剧版PPT，与他们又有何干系？