意象简约的空间和造型
话剧《甄嬛传》的舞美/道具设计王琛曾经设计过《青蛇》、《山楂树之恋》等作品。在《甄嬛传》的整个舞台构思中，王琛把宫殿的门作为主要舞台形象元素，用线条化处理抽象的门，简化了写实的感觉，纵向看，六层“门”的概念创造了“一入宫门深似海”的意境。横向看，门的平行移动形成透视、错开的独立空间，给观众一种错层的感觉，从而突出演员的假定性空间。一般舞台的场景使用黑色的侧幕来衬托，而本剧则把幕布围了起来，通过灯光进行渲染，来烘托气氛，表达外在场的概念，配合舞台上门的空间，体现了多空间和多层次。
细眉、凤眼、樱桃小嘴这种古典美人扮相把话剧《甄嬛传》中各位小主妆扮的美美哒！为了塑造《甄嬛传》中这么多性格鲜明，有血有肉的女性角色。主创团队邀请了话剧《风华绝代》、《王府井》、《小井胡同》的化妆设计刘红曼老师参与创作。为了在造型上把每个角色最鲜明的特质提炼出来，同时还要强调戏剧感、突出舞台的特点。刘红曼既要考虑故事的背景，突出皇族女子的发型和发饰，采用清宫的古典韵味和高贵华丽的风格。例如，清朝宫廷妇女用的旗头、两把、一字、燕尾等，又不能把造型做的太写实，根据舞台和服装的意象化风格用现代的审美看古装。在妆面上，剧中的每一个角色既要漂亮，又要有女性的个性特点，突出舞台剧的规律。因此采用了戏曲青衣的画法，眼影和腮红强调晕染，而不是现代妆面的立体效果，整体色彩亮丽，夸张。
同样在《风华绝代》、《赵氏孤儿》等著名戏剧作品中担任服装设计赵艳老师此次在《甄嬛传》的服装设计上强调整体基调的相对写意，各位妃嫔的服装既有清朝味道的服装，但又不完全是清朝的服装，简约、亮丽，有点像水果糖的感觉。在色彩上每个人都有一个色彩基调。材质上使用绡和一种很薄的纱，在台上体现一种层层叠叠、华美、灵动、干净、清明的感觉。灯光打在服装上衬托出影影绰绰的感觉，既含蓄又不乏繁华。这种写意的风格，为观众留了想象的空间。
