央广网北京3月27日消息 如果将传统比作一条河，那么在这条宽广博大的河水里，中国民族音乐滋养每一个中国人的精神世界，然而这些被世人誉为“经典”的作品，这些曾让电波那头的您荡气回肠的经典作品，在当代的价值和意义是什么？该如何让中国的年轻一代理解并传承这些经典呢？为此，中央民族乐团倾心筹划，携手著名导演王潮歌，历时八个月全新呈现了第二部大型民族乐剧《又见国乐》。今晚来到我们直播间的两位重量级嘉宾，中央民族乐团团长席强、《又见国乐》的作曲姜莹。

　　主持人：《二泉映月》这首曲子大家很熟悉，但似乎这次咱们中央民族乐团《又见国乐》的演出版本，让大家觉得有点陌生和不一样，而且每一个乐句的那种情感的处理非常的细腻和深刻，在准备这首曲子的时候，导演组和创作团队挖掘的非常深，是每一首曲子都要挖掘到如此深的深度吗？

　　席强：我觉得这是一种对传统文化的尊敬，对它的一种使命感。尤其是王导，王导和我们所有的乐团的这些艺术家们日日夜夜为了一部作品，为了一个情节，甚至是为了一个段落，他要去挖掘音乐背后的一些故事和感人的场面，所以应该说是王导在这一方面下了很大的功夫。比如他和姜莹在作曲方面的沟通和协调，那真是没有时间概念。有时候夜里2、3点，甚至4、5点还在发信息，还在打电话沟通。姜莹把这个写好的作品拿过去，一示众。王导说这个地方再这么去按照他所想象的那种呈现的模式也好，或者是呈现舞台上的那种影像的要求也好，反反复复，包括跟演奏家的切磋，相互的磨合，最后成就了我们今天看到的各种不同版本甚至5、6个版本以上的这么一个定稿。

　　主持人：5、6个版本以上的定稿，每一次修改都是牵一发而动全身。我觉得这对于作曲总作曲姜莹来说是压力很大的一件事情。

　　姜莹：因为这次创作跟普通音乐会不一样，普通音乐会我写完到时候乐团他在音乐厅演就行了，因为这个《又见国乐》它会牵扯到很多舞台调度，舞台的景稍微一动，或者演员走位需要多长时间，我就会必须要跟王导一直去就比较好的沟通，那这样的话，最后呈现出来的音乐和舞美它才是完美的结合。