央广网北京5月13日消息（记者白晨）据中国乡村之声《三农中国》报道，“一带一路”建设，可以惠及中外，互通有无，对于沿线国家和中国来说都是一件大好事。早在古代的古丝绸之路，东方的丝绸、茶叶输往波斯和罗马，西方的珍异之物也同样被运往中国，一个文化经贸大交流的时代就此开始了。看似无关紧要的花花草草却牵动了朝野上下、古今中外，在那条风吹耳闻的古道上引出无数传奇故事。
为了再现一带一路上的风物和传奇，展现中华民族文化和精神的传承。中国乡村之声将推出系列报道《“一带一路”风物志》，第三篇《线牵中外木偶缘》。
导读：
2008年北京奥运会开幕式上，福建泉州的提线木偶戏入选表演项目。四年后，泉州提线木偶又登上了联合国非物质文化遗产“优秀实践名册”。而在此之前的上百年里，提线木偶戏，早已沿着海上丝绸之路，漂洋过海到了其他国家。这小小的提线木偶，如何而来这么大的魅力呢？
提线木偶戏，源于秦汉时期。小巧精致的木偶，在演员们几根丝线的牵扯下，做出各种动作，在戏文里讲述着一段段佳话。而提线木偶戏的演员们，也在舞台的背后，演绎着自己的故事。
在福建泉州通政巷，飞檐翘角的砖红色古厝里，一场提线木偶戏即将上演。
一座古色古香的红色舞台上，泉州木偶剧团的青年演员潘少阳慢慢走到了中央，带来节目《钟馗醉酒》。
潘少阳正在表演
他身穿一袭黑色的短衫长裤，站在木偶背后，双手通过钩牌和丝线操纵着半米高的木偶，拿酒、倒酒、喝酒、醉倒……“捉鬼神仙”钟馗的豪爽活灵活现。
潘少阳：传统的木偶差不多是有16根线，一只手提4根手线，可以变化五、六个动作来走路。
潘少阳选择的木偶戏行当是“北”，也就是“净”，俗称花脸。这个性格内向的小伙子，偏偏喜欢霸气的角色。
潘少阳：我喜欢的角色是霸王项羽。我有一股想把他征服的欲望，但是现在可能还做不到。演木偶戏是人先理解，然后再把人的思想灌输到木偶身上。
一根提线牵两端，一端是演员，一端是木偶；一端是年轻的“90后”，一端是古老的“2000多年前”。
泉州木偶剧团演员陈应鸿正在表演《小沙弥下山》
千年鲤城的提线木偶
泉州提线木偶戏，也叫悬丝傀儡戏。据泉州木偶剧团艺术总监王景贤介绍，这项传统艺术发源于秦汉时期，最初是宗教祭祀的道具，后来变成了艺术性表演；从唐宋时期开始，渐渐走进了泉州普通百姓的生活。
国家级非物质文化遗产传承人林聪鹏正在制作木偶头
福建泉州，海上丝绸之路重要的起点城市之一，曾被马可·波罗称为“东方第一大港”。宋元时期，泉州已经与一百多个国家和地区有贸易往来，呈现出一片“涨海声中万国商”的景象。
阵阵海风不仅见证了繁盛一时的经贸往来，也带来了各种文化的交融联通。传统的提线木偶戏，沿着海上丝绸之路渐渐流传，在明清时期，已经从泉州传播到了东南亚的华侨聚居地。如今，泉州木偶剧团的演出已经遍及世界五大洲、六十多个国家和地区。而这一线一偶的艺术，也成为了泉州人童年的共同记忆。
提线木偶戏《卢俊义》剧照
剧团的“70后”木偶戏演员戴勋，至今记得他与提线木偶的第一次结缘。
戴勋：演员们排练的时候，我就趴在门缝里看。哇，很神奇。回去以后就用两根筷子，自己扎了几条线，吊了一些小纸人玩。我叔叔还开了一句玩笑说，长大以后你也去演木偶戏吧。我说，好啊、好啊。
演员们人生的木偶戏，就这样开场了。
戴勋在表演提线木偶戏《命运傀儡》
博采众长的时代选择
上个世纪90年代，戴勋开始学提线木偶戏。与他一起学戏的同学，有的一毕业就放下了手中的钩牌和提线，去了电视台、邮电局、公安局。戴勋，依然坚持着自己童年的梦想。
戴勋：做你自己喜欢的事情，还能挣钱养家糊口，这是多幸福的事情啊。如果说我要大富大贵、我要别墅洋房、我要游艇，这个没底的。
可是，他的表演对象——观众，却与这项传统艺术渐行渐远。那时候，能引起万人空巷的，不再是木偶戏《三打白骨精》，而是电视剧《渴望》《新白娘子传奇》《还珠格格》。
戴勋：我们这批当时到剧团实习，虽然传统剧还没有很没落，但是创新的这些东西，观众的受欢迎程度肯定是高于这些传统的。心里就想的是，我们是不是走另外一条路。
路该往哪里走？这是戴勋当时思考最多的问题。
戴勋：一千个人心中就有一千个哈姆雷特，或者说一千个人心中就有一千部三国演义。如果观众有自己独立的性格，我们是不是可以借鉴一下国外的经验，就像印象派画作。
眼光开阔的泉州人，把外国文化注入中国传统的提线木偶戏。泉州木偶剧团编排了大型讽刺喜剧《钦差大臣》。
戴勋：果戈里的《钦差大臣》是世界名著，把它移植到以中国古代官员、中国古代表演形式展现出来，外国人也能接受、中国人也能接受。剧团的全新改编中，故事主线没有太大差别，但很有中国特色，官员就叫钱三、钦差就叫贾四、随从叫朱五。到俄罗斯“中俄文化年”演出的时候，俄罗斯观众普遍接受、好评。
提线木偶戏《钦差大臣》剧照
中国的人物角色配上俄罗斯文学的剧情，《钦差大臣》成功了。不过，也有一些改编剧本并没有引起什么水花。
博采众长，兼收并蓄，想法很好，但这是不是一个让传统提线木偶戏重回巅峰的最佳选择呢？
喜欢演霸王项羽的潘少阳，五年前进入剧团。在这个“90后”眼中，提线木偶戏的发展，不仅在剧本，更在人。
潘少阳：如果你演给七八十岁的老人，他们的需求没有变，就喜欢这种情怀的东西。但是比如说“90后”“80后”，他们看木偶戏更需要比较能吸引他们的东西。如果说我自己不是学习提线木偶，我可能来了就看不懂。我们这些年轻人如果对闽南文化没有研究，也是雾里看花。
是坚持传统还是投入创新？是演中国剧目还是编外国文学？是迎合观众需求还是走自己的路？
戴勋：走传统的路，有人喜欢看，但是毕竟无法吸引大多数。不过，技巧性的东西不断往上加，就脱离了戏剧，变成了技巧的堆砌，这种跟杂技有什么两样呢？毕竟这是我们几千年传下来的东西。
潘少阳：传统的东西一定不能丢，因为丢了就没有。我觉得应该根据传统的东西去加入创新的元素。因为现在太多元化了。这个就有一个“度”，因为你如果一味给观众东西，你可能要抛弃自己身上的东西。
泉州木偶剧团艺术实验演出队队长沈苏革在为排练传统剧目《目莲救母》做准备
传统根基的世代坚守
千百年来，提线木偶戏的剧本不断创作推出，表演形式除了传统的四美班，还有了天桥高台等等。当年的创新，成了现在的传统。现在的传统，又等待着全新的丰富。
不过，潘少阳觉得，无论唱的是古典还是新编，无论讲的是中华文化还是外国故事，最终都要回归到拉起木偶线的一提、一走。提线木偶戏世代传承的形制和线规，才是包容并蓄的立足之基础，是不可剪断的生命之线。在泉州人的心里，这是对传统文化不变的景仰。
潘少阳：家里人一直很支持我，说这个是泉州传统文化，希望我坚持在这个事业一直走下去。
潘少阳和他的“90后”小伙伴们，每个月都会进行公益演出，演的大多是取材于中华古典文艺的小短剧，比如《黛玉焚稿》《小沙弥下山》。
演出现场座无虚席
公益演出的最后一个节目，是演员、木偶与观众的互动。潘少阳提着木偶、站在舞台上，让观众和木偶来一次亲密接触。台下的孩子们总是迫不及待地围到舞台前。
潘少阳：现在每天在演出的时候，有的时候我就会想，当年我可能就是那个站在台下，抬着头看着老师们表演的我可能就是那个孩子。我觉得说，今天10个小孩子，只要其中有一个说未来能对木偶戏有喜欢、去学习，有去感染到他们，这样就够了。
