江西网络广播电视台11月5日抚州讯(记者 方云 黄李诗)江西有座小城，叫临川。临川的美丽，不仅在于她的历史悠远、风光旖旎;还在于她婉约灵动的文脉和厚重的文化氛围。作为艺术奇葩的书法艺术，也正以它挹古扬今的瑰丽神奇，荡漾在抚河两岸，弥漫着诱人的书香魅力。这散发着书香魅力的人正是在临川土生土长的书法家何华兴，从他的作品、人品以及艺术造诣和追求上，可以窥见这位书法家身上所散发出的人格与魅力......

　　年少有为天赋异禀

　　江西临川，人杰地灵，素有“才子之乡”、“旴语文化之邦”的美誉，常是名人墨客聚会之地。历史上有不少名人学士来临川(抚州)任职和宦游：东晋王羲之、南朝谢灵运、唐朝颜真卿、南宋陆游等，曾在这里为官;宋代诗人黄庭坚、梅尧臣、范成大、明代思想家李贽、徐霞客也都来过此地游览常驻。《世说新语》和《诗品》的编著者刘义庆和钟嵘均袭封临川王。这些名人学士在临川都留下了大量遗墨华章，为闪光的临川才子群体增添了辉煌。

　　何华兴，这位拥有众多光环的书法家，1954年就生在“才子之乡”，喝着悠悠抚河水长大，自小即与书法有着不解之缘。他在抚州临川大岗镇院前村生活了24年，种过田、当过民办老师，直到恢复高考，考进了江西师范大学中文系，他才得到机会进一步学习。记得小学时，当时的学校设有毛笔字课，他每天都会在老师的指导下完成毛笔字作业。课外闲暇之余，常以树枝为笔，大地为纸，练习书法。那时，沙地、雪地、甚至冬天屋里上霜的窗玻璃都成了他幼时习练书法的“宣纸”。这种爱好源自于受到他的父亲和爷爷的影响。每逢村里的红白喜事或过年，他的爷爷和父亲都会被村里的人请去帮忙，帮助书写对联，在这种环境熏陶下，从小就喜欢上了书法。13岁时，村里人便请他写春联，他的书法功底在那时就得以表现，受到了村民的称赞。

　　当年，何华兴的父母为培养他成才倾注了大量的心血。在6岁时便在父亲的指导下开始学习书法，小小年纪便每天坚持站立两个小时练习书法基本功，不断临摹学习大书法家的书法作品，尤其偏好王羲之、王献之的作品，十岁时临摹王羲之的《兰亭集序》令人赞不绝口，十三岁时便可以挥笔写下王羲之的草书《汴京南楼诗》。

　　何华兴说：“小时候不懂事，都是在父亲的监督下练习书法，自己根本不知道什么叫书法，在学校，老师要我练我就练。在家里，父亲要我练字我也练。十一二岁的时候，自己开始厌烦每天重复的练习，有些抵触书法，不愿意再继续练下去，父亲理解我，没有逼迫我继续练习，让我休息了几个月。那段日子没有每天枯燥的练习，没有书法，没有墨香，这样的生活并没有我想象中的那般轻松快乐，反而像是缺少了一种熟悉的味道。看着曾经被我弃之如敝屣的毛笔，我又重新拿了起来，那一刻，自己倒像是拾起了久违的快乐”。

　　随着年龄的增长，何华兴慢慢了解到书法是中国一门博大精深的艺术，蕴含了古代文化的精髓，便开始沉浸在书法的世界里，不断的吸取书法文化的养分，充实自己。之后不用父亲催促，每天自己都会主动练习。随着知识的不断充实，何华兴逐渐理解了中国书法的文化底蕴，知道中国传统书法艺术所传承的内涵，从而沉迷于书法。

　　何华兴小时候的同学说，每次学校上书法课，何华兴的作品都会被老师拿出来，在课堂上讲解，当着全班同学的面夸奖一番，然后贴在教室后面的黑板报上，让同学们参观学习，每当想起这件事，何华兴的心里现在还会美滋滋的。

　　重拾旧笔厚积薄发

　　正当何华兴在书法的道路上辛勤耕耘时，国家恢复了高考，于是，父亲希望他离开面朝黄土背朝天的生活，希望他能跳出“农”门，考上大学，吃上一份商品粮。这在当时，考上大学能吃上商品粮是一件非常了不起的事。于是，他拿起生了尘的课本，把全部心思放在了预习课本上。功夫不负有人，通过刻苦的努力，最终他考取了江西师大中文系。那时，他已经是两个孩子的父亲了，由于“文革”的缘故，这在当时是件很普遍的事。何华兴十分珍惜这来之不易的机会，把所有精力都放在了学习上，每天课余时间都在图书馆渡过，他要把文革中浪费的时光好好补起来，让自己在知识的海洋中尽情遨游。

　　寒来暑往，转眼，四年的大学生活就结束了。毕业后，他分配到抚州崇仁师范学校当起了一名人类灵魂的工程师，后来又走上了领导岗位。工作期间，他又把全部的精力投入到教学与教研中，迫使他再没有多余的时间去拿起毛笔书写，就这样，一晃就是二十多年。

　　2007年，五十三岁的何华兴从领导岗位上退了下来，于是重新泼墨铺毫，开始系统练习书法。他从网上、书店购得历代诸多名家字帖。“每天早上6点准时起床开始练习书法，一写就是4个小时以上，这个习惯一直保持至今。”

　　何华兴极具书法天赋。刻苦临帖，善于读帖，同时阅读了大量的古代名家书论。也曾带着自己的作品向书法大家虚心讨教。七八年韶华，弹指一挥间。何华兴终有所成。观其作品，开阖大度，字体多变，成一家之风。

　　江西抚州市赣东路桥有限公司的谢小辉说：“何华兴的书法字字如信手拈来，字形或俯或仰、或疏或密、或正或倚、或穿插或挪让、笔墨或枯或湿、或浓或淡、或粗犷或纤细、或流畅或生涩，笔路自然，绝不拖泥带水的一根根线条和笔画，把无限的欣悦与回味恰如其分地散入人和方寸之中。观看何华兴的书法创作是一种高品位的艺术享受。他的书法笔力雄健，富有气势。或楷或隶，或行或草，都能根据文意，各尽其妙，别具神韵。尤其是其作品的字体结构创意独具，无论是‘海纳百川’还是‘上善若水’，‘厚德载物’还是‘公生明廉生威’，都能将汉字的象形、会意巧妙结合，将行楷草隶篆等多种字体和谐自然地融入到一起，从而成为别具一格的自创书体。他的书风立足传统法则基础上去力求创新，富有鲜明而特殊的个性、艺术性、时代性。其用笔，刚柔相济，筋骨内涵，极具力道之美。既有古朴原茂的书风韵味，又充满浓郁的传统文化的艺术特色”。

　　由于不断地努力和钻研，再加上自小就有书法功底，何华兴的书法技艺有了飞速的提高，其草书、行书、隶书、篆书作品不仅在全国各大书法比赛中多次获奖，很多地方的博物馆都对他的书法作品进行了收藏。2011年，他获得江西省公路系统纪念建党90周年书画摄影比赛书法类第一名;2014年，他荣获第九届全国交通运输职工书画大展书法类二等奖......他的书法，还受到了许多书法爱好者的青睐，登门求字者纷至沓来。甚至有国外的书法爱好者，向其索求书法。对每一个索字者，他总是慷慨大方，从不推诿，从不端架子，深得众人好评。

　　淡名利我手写我心

　　何华兴给人的印象就是低调、不张扬、有内涵。直至今日，何华兴仍然保持农民的纯朴本色，如果不是提起笔端、打开话闸，仅以貌取人，何华兴给人的第一印象活脱脱一个“山野村夫”。但细看，他眉宇间透出的那股文人特有的气质，足以让人感觉到他身上深厚的文化底蕴。

　　何华兴认为，练书法不仅仅是修身养性，而且也是练意志和耐力，字写得好的人，心态平和，遇事沉着，不浮躁，不浅薄，在社会上安身立命而不随波逐流。书法练的是心境，首先先让心平静下来，才能专心致志，心无旁骛，所谓“心归于纯”方能“笔至于精”就是这个道理;心不平则字不平，字如其人。也就是书法和创作者的生理性格、心境有着莫大的关系，即表达着书法家不同的情绪、气质、内涵、修养等各个方面。‘笔在手中握，我手写我心’，把心、手、笔融为一体，做到心手合一、心手相应，就达到了娴熟和得心应手的地步。这，诠释了一个书法艺术家的内涵和气度，以及其书法功底的深沉与厚实。

　　可以说，何华兴书法形式感强，从运笔结体到谋篇布局，都表现出了明显的创新意识和探索精神。“寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中”。何华兴认为：“创新必须要‘有家可归’，要从传统中吸取精华，在传统的高度入古出新，在传统这一取之不尽、用之不竭的源泉之中汲取营养。只有置身于传统艺术的土壤之上才能谈创新、谈发展”。细细品析何华兴的作品，从中可以闻到一股浓烈的人文气息，这和他早年积蓄的大学文化修养是有直接关系的。中国书法原本就是传统文人伏案写作之际以文化鼻息和生命情感，为用于表达自己内心情绪的笔墨线条注入了鲜活的生命、悸动的灵魂之后才诞生另一种视觉上的艺术，浸淫焕发着人文光彩。

　　随着名气的增大，许多书法爱好者向他求教，何华兴介绍,练字首先要选经典的字帖,在众多经典的字帖中选择自己喜欢的风格练习,会更容易。另外很多人喜欢抄书式地从头到尾一遍遍地写,这样练字没有效果。正确的练习方法是每天练一个字,在写之前,要先揣摩这个字的结构和用笔,看好了之后再下笔,练字时也要时刻想着这个字的结构和笔法,达到闭上眼睛也能在脑海中留有印象,这样比每天写很多不同的字有效果。这个临帖的过程,要遵守循序渐进的原则,先对临,再通临,然后到背临,最后达到意临的境地。何华兴一边解说,一边在案几的宣纸上随笔写来,室内的灯光照耀飘着墨香的工作室,让人全身心陶醉在“古墨轻磨满几香”的氛围中。

　　何华兴，在一个叫院前村出生长大的人，自嘲“院前村夫”，一个农民的儿子，凭着对书法特有的天赋，先后获得各种荣誉,在成绩面前,他没有满足,他深知学无止境,不进则退。这么多年来,他已经成了一个习惯,就像吸烟的人有烟瘾一样,他写字也上瘾。至今他仍坚持每天临池不辍。书法成了何华兴人生中无法割舍的一部分，在书法的世界里畅游，是他生活和生命中最快乐的事情。书法就像是世外桃源，在那里没有功名利禄，没有世俗纠缠，有的只是对书法执着、坚定的热爱。书法作为生活的寄托，以此来修身养性，陶冶情操，丰富晚年生活。