在上世纪90年代初，诗人汪国真是诗歌界最红的明星。他的诗集《年轻的潮》是无数年轻人的至爱。那本诗集，很小的32开本，蓝色封面，一枚白色的羽毛曾唤起无数读者的无限遐思。微博一位网友说，“汪国真的诗歌陪伴了他的青春，仅此一点就令人怀念。”还有网友写道，“笔记本上抄满了他的诗句:‘既然选择了远方,便只顾风雨兼程’、‘你还未嫁,我怎敢老’,把自己感动的死去活来。”

　　汪国真像琼瑶一样，曾经影响了一代人的文学记忆，但当下的文学史几乎无人提及。今天看来，汪国真是一种通俗意义上的文学写作，它标明了一种大众化的取向。他的目标不是要挑战诗歌史，也没有文学史的野心，他只是想表达自己的内心冲动，采用一种浅显通俗的表达方式，所谓心灵鸡汤式的。汪国真终其一生坚持这样的创作立场，受到了无数年轻人的热爱和追捧，但始终受到文学史的冷落。这种现象，在当代文学史上很普遍。像席慕容的爱情诗、琼瑶的言情小说、刘慈欣的科幻小说等，都有类似的遭遇，既缘于文学研究与文学传播的不同机制，也缘于大众与专家的不同标准。汪国真诗歌的传播热与研究冷，还说明1990年代以来诗歌界的另一个现象，即诗歌的高雅与通俗之间的紧张关系。大众经常抱怨新诗难懂，想以明白易懂来改变诗歌的小众化取向，但很难获得诗歌界的认同与回应。汪国真的诗歌恰恰呼应了这种大众心理。汪国真的意义就在于，尽管平易浅显未必是优秀诗歌的必要条件，但一味晦涩难懂也不见得必然造就好诗。像琼瑶、席慕容、刘慈欣、余秀华一样，汪国真诗歌的走红，标明了一定历史阶段大众的阅读趣味和层次，也告诉我们一个道理，任何时候，文化都是分层次的，有小众的美声唱法，也有大众的通俗唱法，有穆旦、艾略特那样艰深难懂的诗歌，也有汪国真、余秀华这样的通俗诗歌，人们没有必要大惊小怪，冷嘲热讽。他们毕竟带来了文学的滋养。对于文化，既不要小瞧大众的趣味，也不要扔掉专业标准。真正健康的文化生态一定是多元共存、兼容并包的。

　　本期节目由北京文学副主编师力斌撰稿 。