连日来，一段段意大利人民在阳台上开“音乐会”“演唱会”的视频火爆网络。疫情给很多人的生活按下了暂停键，与中国人民宅在家“秀厨艺”一样，意大利人民用音乐、歌声表达他们对生活的爱和对战胜疫情的决心。
音乐、戏剧可以让人们抒发情感、凝聚信心，这种力量跨越国界、种族。虽然目前剧院、剧场等演出空间还未开放，需要演出爱好者耐心等待，好在，很多演出服务方积极上线演出资源，让人们坐在家中就可以欣赏高水平的艺术演出。
歌剧《图兰朵》（紫禁城版）
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意大利歌剧演员Maurizo Marchini在阳台上一曲《今夜无人入睡》，让人们领略到真正艺术家“哪里都是舞台”的风采。而《今夜无人入睡》正是出自意大利歌剧《图兰朵》。前不久，一批中国援助意大利的抗疫物资包装袋上，写着《图兰朵》中一段咏叹调的曲谱，歌词是“消失吧，黑夜！黎明时我们将获胜！”
《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
这部剧的故事背景在中国的元朝。当时的中国公主图兰朵，她的美貌吸引了无数追求者，但这个公主提出只有答对她的三个谜语的男人才能娶她，答错……直接就杀掉。流亡的鞑靼王子卡拉夫答对了所有问题。这个时候，图兰朵竟然耍赖，不愿嫁给卡拉夫。卡拉夫出了一道谜题，说只要公主在天亮前猜到他的名字，就不用嫁给他，而且可以处死他。很快，公主捉到了卡拉夫的侍女柳儿，严刑逼供，柳儿选择自尽来保守秘密。天亮时，公主虽没有得到答案，但王子的吻融化了她冰冷的心。她同意嫁给卡拉夫，而卡拉夫也把真名告诉了图兰朵。王子的名字叫“爱(Amora)”──蒙古语为“恋人或者太平的意思”。
有意思的是，普契尼从未到过中国，却巧妙地把中国民歌《茉莉花》作为音乐主线，剧中许多地名、人名、场景、民俗等，都是在中国日常生活中存在的，它们赋予了这部作品特殊的中国色彩。比如庄严肃穆的中国宫廷建筑、舞龙舞狮的热闹场景以及很多中国地名。
1998年，张艺谋执导了《图兰朵》的紫禁城版本，指挥由大师祖宾梅塔担任，将演出场所直接设置在紫禁城太庙。
芭蕾舞剧《唐·吉诃德》（斯卡拉歌剧院芭蕾舞团版）
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在疫情期间，很多意大利音乐家每天都会坚持在阳台上演奏。米兰斯卡拉歌剧院的第一中提琴手丹尼洛·罗西就是其中之一，此外，他还在阳台上挂着一条横幅，上面写着：“我们不要放弃，我们会成功的。”
斯卡拉歌剧院位于意大利米兰，是世界最著名的一所歌剧院。在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧、意大利音乐的象征。
斯卡拉歌剧院芭蕾舞团也是意大利最著名的芭蕾舞团。被誉为“意大利芭蕾学派代言人”“最具历史的芭蕾舞团之一”。
2018年9月20日—9月23日，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在天津大剧院献上了芭蕾舞剧《堂·吉诃德》《吉赛尔》两部代表作，斯拉卡歌剧院派出了最耀眼的芭蕾明星首席尼科莱塔·曼妮、首席提莫非·安德里亚申科等6名首席组成豪华明星阵容联袂呈现。
由西班牙作家塞万提斯的同名小说改编的芭蕾舞剧《堂·吉诃德》讲述了异想天开的游侠骑士堂·吉诃德带着仆人桑丘·潘沙闯荡世界的种种遭遇。其情节诙谐幽默、充满戏剧张力，在舞蹈编排上高难度动作比比皆是，堪称芭蕾舞剧的炫技之作。音乐气势恢弘，是最具节日气氛的古典芭蕾舞剧。群舞人物众多场面壮观热闹，整台舞剧充满激情与温馨，每个场面都让人感受到无比的欢愉。
纪念蒙特威尔第诞辰450周年专场音乐会
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克劳迪奥·蒙特威尔第 (Claudio Monteverdi，1567—1643)，是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》《坦克雷与克罗伦达之战》《尤里西斯的归来》《波佩亚的加冕》。而其他很多作品已经遗失。除歌剧以外他还写了超过250首牧歌、2套尊主颂以及其他很多声乐作品。
2017年3月，意大利协奏团在国家大剧院演出了《纪念蒙特威尔第诞辰450周年专场音乐会》，为观众带来了蒙特威尔第创作的五幕歌剧《奥菲欧》。1607年蒙特威尔第的妻子突然去世，而正在这一年他创作并在曼图亚上演了歌剧《奥菲欧》。在这部歌剧里，蒙特威尔第的抒情性得到了很大的体现。他是一个灵魂深刻、感情丰沛的音乐家，仿佛妻子的不幸去世就像奥菲欧在冥府中寻找自己的妻子尤丽狄西一样。不幸的命运带来了一部享誉世界的歌剧杰作。蒙特威尔第不但在这部歌剧中用了许多独唱、二重唱以及舞蹈的场面，更是创造性地运用了管弦乐队来烘托剧情。
蒙特威尔第曾经说过：“现代的作曲家可以根据真理创作自己的作品。”在他的音乐里已经开始有意识地用音乐来表现自己的痛苦、忧伤、思念、希望等人所能体验到的内心情绪。
舞剧《大河之舞》
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《大河之舞》(Riverdance)是由百老汇超级制作人莫亚 · 多赫蒂制作，世界著名的踢踏舞剧。《大河之舞》是爱尔兰国宝，世界顶级演出之一，百老汇的常青藤。
这部舞剧讲述了一个人与自然在抗争与交融中共存的故事：
在一个原始的充满神奇力量的世界里，我们的祖先体验着恐惧和喜悦，他们利用树木、石头和水建立起家园。他们把世界看作一个充满力量的地方，他们的歌声、他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体。
自然界强大的力量超越了人类的控制范围，也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。战争、饥荒和奴隶制度割断了人与自然之间原始的纽带，搅乱了整个人类社会，并改变了土著居民的历史。回顾历史，我们学会了去守护我们所珍视的东西，去适应他人，去学习以新的方式保留自己的风格，去拥抱新的勇气。被社会遗弃成为暂时的孤儿，使我们学会了如何融入社会。
移民的孩子总是牵挂着家乡，他们总是期盼着回家。他们带来的是长期保留下来的意念：我们是我们的过去，我们是我们的现在。带着新的自信和自豪,这些孩子把值得珍藏的记忆带回家乡。经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。
话剧《又一个黎明》
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又一个黎明来临时，你有勇气拥抱吗？话剧《又一个黎明》，根据真实事件改编，故事发生在武汉，通过新老英雄的行为、情感和思想的变化与碰撞，引导世人思考何谓“英雄”。
故事发生在一间医院里，病房里先后住进了两个病人，一个是见义勇为光荣负伤的英雄何亮，一个是瘫痪了十八年、一时轻生自杀未遂的关云年。何亮伤愈就要出院，突然察觉到关云年致残的原因竟然是自己儿时的一次恶作剧所造成，这令何亮惊愕不已、彷徨不安！这令他艰难地徘徊在良心的十字路口。面对关云年破碎的家庭、不幸的女儿、离异的妻子，面对这座城市给予自己的荣耀和即将获得的优越地位，何亮的灵魂接受了拷问，人格接受了挑战……
终于，在又一个黎明到来的时候，何亮抱起关云年──这个饱经磨难的瘫痪病人，如同抱起战场上受伤的战友，勇敢地走向母校为他准备的见义勇为报告会……
导演霍秉全在接受采访时曾表示，《又一个黎明》是一部具有正面意义的话剧，在这个面对碰瓷、被冤枉等现实问题频出，让无数英雄不敢出手、望而却步的年代，大家都渴望重现一个英雄辈出、尊重英雄、崇拜英雄的时代。 （记者 胡春萌 ）
