尹伟在东房西屋中饰演的强哥   摄影-冯赣勇

    说起来也挺有意思，尹伟在《东房西屋》与《骆驼祥子》中饰演的角色名儿都跟“强”有关，前者叫强哥；后者为二强子。虽然同是两个北京爷们儿，但彼此所处的时代，却整整相差了九十年。尹伟是怎样去解读这两位北京汉子呢？带着这个问题，记者决定对尹伟做一次艺术人物创作上的专访。

    在记者的印象中，尹伟演的大多是一些小人物。但他饰演的角色有一个特点，凭做为一个普通观众看这么多年戏的一个感觉，完完全全的好人不是很多，有时候甚至需要演一个坏蛋，有时甚至是流氓的时候导演可能易想到他。但是他所创作的这个人物并不是脸谱化。记者每次看戏的时候，就是看尹伟的这个坏人戏，有看头儿。坏得让你觉得对，他就是那么坏。并不是让你停留在痛恨，比如说咬牙切齿。就觉得存在是合理的，他在继承人艺这种现实主义风格，能够把自己沉在人物里认真去分析这个人物为什么坏？不是一个简单的坏等这些方面下了很大的功夫。

    面对记者的采访，尹伟娓娓道来：“就从我塑造的两个人物说起吧，一个是《东方西屋》中的强哥，一个是《骆驼祥子》里的二强子。离《东方西屋》的演出已经过了好几个月，现在我接的二强子这个人物，这是两个时代的北京的爷们儿，但他们有很多从本质上的不同。强哥是好强争胜；二强子是好强争胜，但争不上去，颓废了，把自己的女儿卖掉，为了自己吃点、喝点、过点好日子。”

尹伟在新排《骆驼祥子》中饰演的二强子 摄影-冯赣勇

    “首先一点我要感谢顾威导演给了我这样一个机会，让我来演北京人艺这样一个经典保留剧目。我经过这段时间的排练，我在感受二强子这个人物从他本质上，到社会中，到人与人之间的关系。我在写人物小传的时候，二强子的这个人我给了他三个‘爱’。一个是爱自己的家庭，爱自己的孩子，爱自己的老婆。那么他最后为什么把自己的女儿卖掉呢？他也是出于社会的压力，没有办法，他有一句很经典的话：‘什么都是假的！窝窝头是真的’。那么联想到现在的这个社会，也是一样的，在这种经济大潮之下，人们还是要先填饱肚子，才能去享受好的生活。很经典的台词，也说明了很多现实的意义，这是他第一个‘爱’。第二个‘爱’呢，是他爱这些穷哥们儿，爱这些拉车的老哥们儿，他给大个子钱。他爱小顺子，把他当孩子一样。还有一个‘爱’就是他对社会的爱。他对社会的爱体现在一点上--我苦命地奔，我是为我这个家，为我自己，而我生活在这个社会中。他对老马有一种深刻的爱，他不认识老马，那么在这点上他为什么要去关心他，照顾他，跟他聊天呢？其实在他看到老马时也透射出，今后我也会是这样。”

    “导演一再讲，这个戏是新排，不是重排、复排，是新排，我们看到景儿都是新的，从表演上我们继承原来老艺术家的一些优秀的东西，但是我们也在根据目前这个状态，我们尽量的去从表演上刻画的生活一些，自然一些，使人们能想到那个时代一个拉车的，一个车厂子人与人之间的关系，以及一些人物的众生像。”

    “说到排戏，我们大概排了有三个星期，三个星期当中，我从琢磨剧本，研究人物，到看老艺术家的录像，深深感觉到这个角色是很难很难的。这个角色在《骆驼祥子》里占了很大的一个部分，他代表了众生像的一个鲜明的典范。”

    “从第一幕开始，我觉得我进入得还是比较顺利的，没有走过弯路，只是有一些地方安排上、处理上有些问题。但戏排到第三幕的时候，突然有一天我就感觉到--就是‘累’！为什么‘累’呢？我就和导演说：‘我怎么感觉这么累呢？’导演就说：‘你当然累了，因为这第三幕戏是二强子全部走心理的戏，所以他很‘累’，他有各种压力，有虎妞说他的；车厂那个小六子说的，社会上各个方面的束缚。卖闺女、欠钱、自己打老婆，把老婆打死。所以在戏中，他自己坐在那儿，喝酒也好，抽烟也好，甚至是到最后唱戏，他完全是一种压抑，心里的不平衡，或者是恨自己，所以你感觉到‘累’。’”

    “再有，我觉得二强子这个人物越演越难，难在什么地方呢？你要让这个人物生活在自己的心里，让他附体，那么你就必须要活在这个人物的心里，怎么活？我每天都在做，每天都在想，此时此刻那个时候的他是什么样的想法。现在体验生活很难了，我自己前些日子下雨、刮大风、下雪，大半夜的我自己撑着个伞到大街上去溜达，感受一下，因为这个戏整个都是风雪交加的环境下，所以我感受一下当时的二强子他拉着车走在风天雪地里的那种感觉。冻，我在外面一冻冻一个钟头。饿，一饿饿一天，我就是想找一找那个时代人们饿，饿到什么程度，饿一天会是什么样子。所以这些东西对于演员来说，自己要化进去，放到这个人物当中去，自己想方设法去找这些东西，去理解人物。因为这种体验生活，现在想体验很难很难，但是自己要做一个有心的人去体验。”

    “在这个戏里我是主动和导演要求来演二强子的，我知道困难会很大，因为在这个戏里面有几个经典的人物已经是家喻户晓，那么对于我来说怎么去让人们感觉到是个新的二强子，而且是符合那个时代，符合那个人物的，符合剧情的这样一个呢？”

尹伟在《屠夫》中饰演的柏林党员乙（左）摄影-冯赣勇

    “首要的课题是什么？就是要减肥。当时导演就跟我讲，你第一个任务就是要减肥。减肥这个任务确实困难啊！现在很怕有人和我说：‘你吃饭没有？’我一天一顿饭，晚上不吃饭，从排戏到现在我已经减了15斤，我在《东房西屋》是减了20多斤，那时候我180多斤减了20多斤，这个戏又减了15斤，导演说还不够，还要减15斤，我现在是156斤，那我再减15斤是130多斤！但是对于一个演员来说，作为塑造人物的天职来说，我是必须要做到的，所以这是对我的第一个挑战。第二个挑战就是，我要把这个经典继承下去，把人艺老艺术家的好的东西给继承下去。怎么继承？那么第一需要你自己花功夫研究人物，研究剧本，去努力，这是第二个挑战。第三个挑战就是从人物出发。你怎么出发？那个时代我们没有接触过，不认识，怎么办？那么只能是我看些资料，看一些影像的东西，虽然只是一些辅助的东西，但还是要深入研究这个人物的心理，人物他此时此刻为什么要这样，所以二强子有很多话，他的第一幕和第三幕是他最光彩的，后面他衰败了，到最后一幕披着破麻袋片子，在街上睡了一晚上找自己姑娘要钱，甚至声音都沙哑了。这个人物一步一步走过来怎么让他化在自己身上，这是最大的挑战了！”

    “怎么能让观众承认你因为演了一个新的二强子，而且是得到大家承认的不失去北京人艺风格的，又在继承老艺术家传统之上有自己的想法的，有自己发展的一些地方，这个是最大的挑战！所以在排这个戏当中我感觉越来越难的是提高的每一步，导演有时给你一些东西，你当时消化不了，消化不了回去要琢磨，怎么琢磨？每个演员有每个演员的方式方法，那么作为我可能在走路当中，在吃饭当中，在遛弯当中，甚至是在开车当中我都要捉摸，尽量的使自己完完全全在这样一段时间当中。排戏这一个多月当中更深层次地，更加近一步地使这个人物化到自己身上。”

    “我演《东房西屋》的难，是难在带了一些刚毕业的孩子，他们没有舞台经验，只有我一个来领着他（她）们来演这部戏，而且我的戏份儿很重，两个小时十分钟的戏，我在台上两个小时五分钟，基本上都是，而且时间也很紧。但是那个东西我可以抓到，二强的这个人物我抓不着，虽然他也是北京的一个爷们儿，但是我抓不到，而且我深深的体会到经典，经典就是经典需要你挖掘的东西太多了，这种多不是形式上多，是多内心你的一举手一投足，你每一句话说话的味道。”

尹伟在《全家福》中饰演的老张(右)  摄影-冯赣勇

    “在这部戏中导演也一直在要求我们强调重音，为什么？北京人说话有点片儿汤话，但作为一个戏剧来说，你必须要强调我要说的是什么，你要把意思说清楚。在这方面，作为我对二强子这个人物的塑造者来说，也是下了很大的功夫，但是还不够，导演也批评过。但我这个人还特别喜欢导演批评，我希望通过导演的批评进行提高，学东西。有时候我成心弄错了，我让导演批评我，我能验证一下我以前的表演到底对到什么程度，这样错一下，能让我明白我在正确当中还有哪点不足。”

    “戏排完了以后，导演没说我，但也没有表扬我，为什么呢？因为认为我都做到了，但是做得不精彩 。顾威导演这位老艺术家，在这点上我非常非常佩服他。你好就是好，你不好就是不好，在艺术这个问题上非常的严肃，所以我在他身上学了很多东西，从《东房西屋》到这部戏，我自己认为如果这部戏我演成功的话，作为我人生是一个很大的飞越，艺术上是一个非常大的飞越！不是像在《东房西屋》第一次站在舞台中央的那种感觉，而且《骆驼祥子》这部戏的份量非常非常的重，所以对于我来说我花的力气比《东房西屋》也要大的多。事情巧就巧在那部戏叫强哥，这部戏叫二强子，那天我就在想这是缘份，希望我努力能够变成一个强人！”

    “再说说《全家福》戏里我演的那个副总老张。那个剧本后来是我自己改的，全都改了，语言呀，各个方面我自己改了。当时我感觉，这个角色就是一个说媒拉纤的，但是说媒拉纤怎么说怎么拉？这个人物一上来以后你必须正正经经的，等做事情从语言，台词的意思上，形为动作上能表现出来这个人真坏，就好。坏人也要正着演……”

    听尹伟谈《骆驼祥子》，他近一米八零的大个儿要减到140斤以下才能达到导演的要求，让记者不禁联想到了人艺的老一辈表演艺术家叶子老师，为了《龙须沟》一部戏喊哑了自己的嗓子，演完这部戏她一辈子嗓子都是哑的。这一切令人们看到了人艺演员为了话剧艺术奉献自己的精神，也许就是这种精神，才使得北京人民艺术剧院这块金子招牌经久不衰。