方世聪：1941年 出生上海，祖籍宁波镇海。1960-1965年 国立上海美术专科学校油画系（本科五年）毕业；1965-1975年 中国美术家协会会员；上海教育局美术教育研究会常务理事。1976-1986年 上海戏剧学院美术系油画教研室主任、教授。1987年 法国巴黎国立装饰美术学院客座教授，艺术探索渐渐转向东方诗韵，开始创作《宇宙人生》系列，十七年间在欧美等国举办了十九次个展。2000年 上海美术馆举办《方世聪作品展》，油画人物注入了新人文主义色彩。2003年 回国后共举办九次个展，二十多次联展，作品追求内在表现，开始创作彩绘不锈钢雕塑《海上仙子》系列。
2004年 上海大剧院画廊《回顾与展望》个展；杭州西博会博物馆《激情的艺术》个展。2008年 上海档案馆《冰与火·方世聪艺术人生文献展》。
2017年 上海泓盛艺术空间《象色之魅·方世聪艺术作品展》。
2018年 上海人民美术出版社出版《方世聪旅法绘画笔记》。
2019年 上海久事艺术空间《生命之歌·方世聪艺术作品展》。
方世聪先生接受央广记者杨静专访（央广网记者 林馥榆 摄）
央广网上海3月21日消息（记者杨静 林馥榆）见到方世聪先生的时候，他戴着黑色的宽檐帽，一身黑色大衣，谈吐非常儒雅而富有内涵。从他满屋子作品中可以看得出，方世聪先生不同时期的作品不仅是绘画本身，更是他激情澎拜的精神图腾。
2019年 9月6日，“生命之歌——方世聪艺术作品展”在上海外滩18号久事艺术空间与公众见面，以方世聪不同时期的代表作品呈现其几十年来的艺术创作历程（央广记者 杨静 摄）
2019年 9月6日，“生命之歌——方世聪艺术作品展”在上海外滩18号久事艺术空间与公众见面，以方世聪不同时期的代表作品呈现其几十年来的艺术创作历程（央广记者 杨静 摄）
2019年 9月6日，“生命之歌——方世聪艺术作品展”在上海外滩18号久事艺术空间与公众见面，以方世聪不同时期的代表作品呈现其几十年来的艺术创作历程（央广记者 杨静 摄）
“旅法的日子，艺术家们对艺术的执着，影响我很大”
油画起源于古希腊罗马，而法国巴黎是艺术的圣地。19世纪继古典主义后，在法国，新古典主义，浪漫派，巴比松和印象主义等一浪推一浪，后印象主义的梵高，象征派的克里姆特，西班牙毕加索也都曾到过这里。
1987年，方世聪先生以访问学者的身份前往法国巴黎国立高等工艺美院，先生不满足以前取得的成绩，总想寻找艺术的新路，他终于遂愿了。
旅法前方世聪先生在国内已是一位知名画家。他师从吴大羽、朱碧初、俞云阶等名家，35岁担任上海戏剧学院美术系油画教研室主任、黄埔画院副院长、上海教育局美术教育研究会常务理事。
“我不满足以前的东西，我想再进步...当时在国内没那么好条件，看不到原作，印刷品也很少，我就萌生了出国的想法，画画的人一定要亲自去，实地考察，看看他们工作室，怎么搞创作，然后选择自己的路，这个很重要。”方世聪先生说。
“法国十七年的生活对我影响很大。在巴黎我看了梵高、莫奈、罗丹等很多艺术家的个展，每个月的周末我都会去转转，他们对艺术的执着，对创作的热情，深深打动了我。”
“我在法国学会了一点：就是专注和热爱，画自己喜欢的东西，学他们的精神，理念很重要，追求一点不及其余，他们每个画派甚至每个人，都有自己的想法和作法。
“在他们影响下，我学会并尝试许多新的方法，张扬个性，随心所欲，特别是在我后来画的《宇宙人生》中，就有纸和布，油画、丙烯与水墨材料的混合。”
方世聪作品：中国鹰 84.5x87.5cm 1983年
方世聪作品：法国面纱 46×38cm 1995年
方世聪作品：东方少女 100×81cm 1981年
方世聪作品：老师 110×100cm 1981年
方世聪作品：上钢三厂的女儿 180x160cm 2006-2019年
“我很少画模特，他们都是有故事的人”
“我开始居住在巴黎，后来在巴黎南郊找到了较大的工作室，到那儿坐火车要半个小时，每次我都会带一本速写簿在途中抓人物，车上乘客不多，开始我悄悄地画，当他们发现后却十分配合，有时瞟我一眼，我就用眼神与手势同他们交流：‘一分钟 一分钟就好！’法国人都很尊重艺术家，我十分感谢这些热爱艺术的法国朋友。”
在方世聪先生的作品中，有大量的油画人物和素描，但大多不是模特，而是一个个鲜活有故事的人。
记者在方世聪先生的画室里看到了题目为《上钢三厂的女儿》的作品，这是他归国一段时间后创作的主题作品，画面中心一位穿婚纱的姑娘手搭在工人老爸的肩上，她父亲自豪地笑着，背景是一排排钢锭，远处有黄浦江、东方明珠和褚红色的大吊车。
“回国之后，我希望用较人文的题材来表现我国发生的变化：画中的父亲代表着上世纪工业时代，时尚的女儿象征着二十一世纪信息化潮流，两代人象征着两个时代的转换。”
2006年世博会前夕，浦东不少地方正在动迁，上钢三厂也正在拆迁。方先生对这个厂子有着特殊的感情，那里是他曾经锻炼和写生的基地，他在那里当过化铁炉上料工，画过很多工地速写，当他听到该厂动迁消息时，心里怔了一下，然后立即决定用画来纪念这段美好的生活，同时又可以表现祖国新时期来临的历史转变。
方世聪作品：《莲花仙子》、《牡丹仙子》、《杨柳仙子》 心象彩绘雕塑系列
“母亲是最坚定支持我的人”
在方世聪先生工作室最显眼的位置，摆放着一张母亲的照片，提起母亲，先生非常感恩她给予的智慧和最为坚定的支持。
方母虽只是一位普通的家庭妇女，上学不多，但却是一位伟大的母亲。解放前方先生出生于一个知识分子家庭，父亲是法文翻译，为人正直，然英年早逝，母亲发誓一定要培养两个儿子大学毕业。
为了供两孩子读书，方母开始打工，除了一份微薄的工资，变卖了几套房屋里所有的红木家具，由此方先生从小发誓，将来一定要为母亲争气。
“我爸爸去世时留下三句话：‘一用功读书，二好好做人，三听妈妈话。’母亲每年过节要我们背诵这三句箴言。”
正是这样的一种成长环境，形成了方世聪先生为人处事的习惯以及他的精神世界。
在方世聪先生的作品里，不乏母亲的身影，比如他画观世音总有妈妈的影子，还有一幅名为《慈母》的作品，也是他在法国经常思念母亲时，连续三天一气呵成的。
“那是我在巴黎十六区一个很小房间里非常思念我母亲后画的，图中的母亲如观音如圣母，怀里抱着一个孩子，就是我，也是众生。背景的故事有很多，有三娘教子、母亲洗涤衣裳、魔鬼来骚扰、朱雀报信等等情景。”
方先生说，我母亲有一种坚定的信念，她想做的事一定要去做，这也是母亲给予他最宝贵的财富。
方世聪作品：春风杨柳 180x180cm 2004年
方世聪作品：行者归来 100×130 cm 2010年
方世聪作品：凯旋 130×195cm 2003年
画画有时很累也很苦，除了天赋还要有热情
方世聪先生告诉记者，发自内心的热爱很重要，喜欢就会坚持，有理想就能执着，就像中国吴冠中和法国梵高那样，生活虽清贫，然而辛勤耕耘，一辈子无私地奉献给艺术。
“很多画画的人坚持不下去，是因为还不够热爱，不舍得牺牲，画画是很辛苦的，我也曾经碰到过各种难处，但这种困难与在画中得到的快乐是不可比的。画画的确很累，但更多的是快乐，是“苦”中作乐，是在追求一种理念，是一种爱和奉献，当你画看见和看不见的东西——包括对象的美、特性与情愫，并把它表现出来时，那种内心的喜悦与快感是无与伦比的。”
在方世聪先生眼里，一张好画，在于它的灵魂，要有生命力。一张作品能打动人心，最重要的因素是看这件作品的创造性和表现力，其中包含想象，这不完全是题材大小，而是如何在画面中表现出真实的情感和高尚的灵魂，还有画面的结构、技巧和味道等等。
多年来，方世聪先生不断地尝试心象绘画，体悟艺术与人生，其实艺术即人生，二者是统一的，有关联的，艺术是灵魂的折射，在《宇宙人生》和心象彩绘雕塑作品中，方先生孜孜不倦地耕耘，用他的心灵和独特的语言来表达自己对人生的思考和感悟。
