【点睛】中华五千年的悠久历史积累了极为丰富的历史文化资源，今天的旅游业欲通过开发这些文化资源进行产品创新，促进旅游业的发展，给中外游客提供更多文化精品，大型实景演出由此便成为这一文化旅游转型下的特殊产物。但随之而来的却是，同质化倾向严重，缺乏新意带来的经营惨淡，拷问着中国实景演出的出路。

　　2004年，《印象 刘三姐》作为一种旅游产品的新载体开启了中国大型实景演出的先河，并引发了一股“印象经济”热，10年间，将实景演出这种传统民俗文化与旅游资源相互嫁接、融合的新模式逐渐成熟化，大型实景演艺项目在全国遍地开花。

　　但随之而来的却是，同质化倾向严重，缺乏新意带来的经营惨淡，拷问着中国实景演出的出路。文化产业需要创意，而创意产业的精神性、流动性、易逝性，决定了创意对于文化产业的生命意义。

　　正如陕西旅游集团公司原董事长、总经理的张小可曾言，如果说“文物”是华清宫池这一传统旅游景区的发展基础，那么“文化”就是它的发展核心，对此，一条“旅游资源+文化创意”产业化发展道路日渐明晰，让华清宫池在文化创新方面独树一帜。

　　众所周知，始于2006年演出于2007年的《长恨歌》，堪称陕西文化的一缕“绝唱”，对传统意义上的舞剧作出了颠覆性的创新，搅动了旅游景区平静而沉稳的水面，让一个古老的历史故事穿越千年时空，再现于陕西这块充满厚重文化的天地，给陕西旅游业带来前所未有的新鲜样式和动感风尚，实现了舞剧艺术的一次华丽转身。

　　著名作家叶广芩谈到陕西文化时说，华清宫池的汤池没有光泽，不如今天的浴池光滑，就像陕西文化是被黄土厚厚包裹的文化，内敛、厚重，“中国文化就是带有深沉历史的、需要我们去挖掘和体味的文化，不是珠光宝气的亮片”。

　　叶广芩认为，没有与文化相匹配的上品位的旅游产品，是旅游与文化的掉价。在舞剧《长恨歌》中，她看到了“那种在深深的传统文化包裹中张扬出来的宝珠的色彩”，“舞剧中散发出的文化的质感与光泽，让我们欣慰和骄傲”。

　　十年磨一剑

　　目前，全国的实景演出项目超过300个，但真正实现盈利的却只约占9%，另外11%的项目能收支平衡，其余80%则处于亏损状态。而《长恨歌》之所以经久不衰，其根本原因是《长恨歌》经过10年的发展，“山水实景演出”已从新模式变成了“旧套路”，面对文化旅游可持续发展的困惑，“创新”始终是解决之道。

　　《长恨歌》在国内实景演出当中，可谓匠心独运，独树一帜，展现了中国旅游文化实景演出的新气象。称之为新时代“旅游+文创”的典范毫不为过，回顾《长恨歌》十年文创之路，借此启迪国内实景演出的大跨越，“以长恨歌模式”为参照制定《实景》国家标准，同样可以填补中国实景演出标准空白。

　　2007年《长恨歌》一经推出，受到了各方的广泛关注和认可。演出综合收入每年以1000万的速度递增，2015年已经超过1亿元。同时，也带动了当地宾馆饭店、交通运输等第三产业的发展，延长了游客在临潼和西安的逗留时间，成为“西安的金边名片”。

　　回顾《长恨歌》起源是由陕西旅游集团有限公司两次投资近亿元，历经一年多创作排演，从而推出的一部在历史发生地---华清宫为表演地，以盛唐文化为元素，以白居易叙事长诗《长恨歌》李杨爱情为内容，集历史文化之韵、山水自然之美与现代科技之奇为一体的真山、真水、真故事的大型历史舞剧。

　　纵观中国实景演出近几年所发挥的作用，不难看出，实景演出既是一台融合了历史、传统文化、民风民俗、商业界、演艺界的综合性舞剧，又是一台传播中国优秀的传统文化和现代文化的良好载体。

　　而《长恨歌》在其中所扮演的角色，既代表了中国唐文化的精髓，又将博大精深的陕西文化推向了全国，甚至呈现在了世人面前。《长恨歌》对于陕西、西安来说，既是一个文化品牌，又是一个文化符号。

　　十年之路其修远兮

　　《长恨歌》在华清宫这样一个皇家离宫别苑当中，以骊山为背景，以湖水作舞台，调动了四周的亭台楼阁作陪衬，调动了最为先进的科技手段，在一个广阔的天地中施展出了超想象的艺术构想。巨大的六度空间营造了一个匪夷所思的表演场景，让观众置身其中，极大地增强了临场的感觉和互动性，更重要的是增强了舞剧本身的感染力。

　　在表演意境的营造，《长恨歌》调动了最为先进的科技手段，在一个广阔的天地中施展出了超想象的艺术构想。山坳里的月亮、沟壑中的瀑布、山坡上的星空、星光和灯光掩映下的亭台楼榭、巨大的湖面以及树木花草，都成为舞美的表现手法，营造出了一个与历史和现实相融合的舞剧场景，这是剧场舞台难以达到的别样艺术境界。

　　特技效果的科技含量和应用空间极大地提升了舞台剧的效果。在实景舞剧《长恨歌》的演出场景中，特技的应用被表现的淋漓尽致，成为烘托剧情和营造场景的重要组成部分。火海在湖面上升腾燃烧、大型维亚上仙女飞天、贵妃出浴时的香气飘散、空中架起的仙界鹊桥、高达20多米长达100余米的LED可折叠软屏、自半空而来的火箭、根据剧情可以随意变幻的LED水中升降舞台以及60余米宽幅的水幕等，都是剧场舞台难以实现的表现手段。

　　著名舞蹈史论家冯双白看了《长恨歌》颇感意外，他说，《长恨歌》大气磅礴地演绎天地不老情，具有“视觉冲击”和“精致品格”。在他看来，舞剧《长恨歌》开拓了舞剧创作的新路，“骊山活了，华清宫池活了，历史活了”。

　　人们在一种恍若梦境般的情景中仿佛置身于真实的历史中，不仅满足了精神和文化需求，更是与世界旅游市场的诉求趋同一致，这是对文化旅游资源洗心革面地一次创新，也是依托传统旅游资源进行创造性开发的精品力作，更是一项实现文化与旅游联姻、经济与文化融合的文化创意产品。

　　陕西不缺文化

　　《长恨歌》已是陕西旅游集团对艺术锤炼的第十个年头，其旅游+文化+标准融合发展模式，成为国内旅游产业中实景演出的成功范例。

　　陕西省省委书记娄勤俭曾在政府工作报告中特别提出：“要进一步推广《长恨歌》演艺模式，鼓励文艺团体固定景点开发精品剧目，深入挖掘整合历史文化潜在资源，实现传统景区旅游产业结构升级，从而充分发挥现代服务业带动产业和拉动消费的作用”。

　　所以，旅游文化创意成果首先是因“旅游”而生的，必须具备提高消费者旅游质量的功能；其次必须是“文化创意”的结果，具有文化内涵和差异性。旅游文化创意成果可以涉及食、住、行、游、购、娱中任何一个环节，以及旅游产业链的延伸部分。

　　《长恨歌》较好地处理了“高立意”和“通俗化”的关系，使古典诗作《长恨歌》和高雅舞台艺术走进华清宫，使“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情誓言有了现实载体，在迎合普通旅游者文化需求的同时，更使华清宫池景区的爱情文化特色更加明显。

　　实景演出不同于其他工业产品，只有推上舞台才能看清楚其瑕疵和缺憾。在舞剧《长恨歌》的创作生产过程中，陕西旅游集团公司始终坚持大投入、高水准、精品化的创作运营理念，不断强化品牌意识。

　　随后10年中，从硬件设施的管护到管理运营都精益求精，不断提升。从舞美、灯光、音响、服装、道具、特技，每年坚持进行改造，精心打磨，给观众带来了强烈的视觉冲击和身心震撼，达到了空前的演出效果。

　　演出10年来，年年有提升，年年创亮点，使《长恨歌》常看常新，成为陕西文化旅游的“金字招牌”。

　　它的成功，有力地论证了“旅游”与“文化创意”相互融合的巨大威力。

　　演绎十年，荣耀中国。

　　（伍策 冷竹）

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