理性的哲学与感性的诗学，亚里士多德用厚重的文字权衡艺术理论的天平；斯特拉文斯基、可可香奈儿、毕加索，同一时代的传奇联手上演《春之祭》的音乐奇迹。他拿着清华的理科文凭，却在校园里以歌声闻名。他端着国企的铁饭碗，却凭哥们儿的一句话踏上音乐归途，他是歌手，他是李健。她是喜欢音乐的专栏作家，她是擅长写作的作曲系教授，她用孤独失意形容自己向往的音乐，却用清爽洒脱写满自己的人生，她是田艺苗。本期嘉宾，音乐作家田艺苗对话歌手李健，英才杂志社社长宋立新主持。本期话题：音乐诗学。

　　如果找出所有文字题材中最简单、最华丽、最稀松平常、又最光怪陆离的恐怕也只有诗歌了。亚里士多德作为一代哲学大师，把他对所有文学理论的理解都会集到了这本诗学当中。

　　田艺苗：是诗学，是亚里士多德的诗学。是古希腊的美学的代表作。亚里士多德他刚好生活在古希腊就是各种艺术、文学、诗歌、戏剧都在一个相当繁荣的时代，所以以他个人的艺术修养、文学修养和自然科学方面的修养，为这些艺术做出了一个总结，所以对很多像车尔尼雪夫斯基等很多大艺术家都产生非常重要的影响，所以这本书我觉得非常值得看，他里面的很多论点现在看起来也依然是真知灼见，而且我特别赞同他的一点。他说艺术如何模仿自然，而且不但可以模仿自然的外观，不但可以模仿事物的表面，而且可以模仿事物的本质和内在规律。所以我觉得关于音乐和自然的关系是特别明显的，音乐中大家都听过有很多模仿自然的作品，像大海、像暴风雨，还有像肖邦的雨滴都是模仿自然的。但是亚里士多德也提出来光模仿是没有用的，光模仿只是一个初级阶段，必须要作模仿之上有所升华才能成为真正的艺术。

　　1913年5月29号，一场名为《春之祭》的芭蕾舞剧在香榭丽舍大街的巴黎剧院里首演，舞剧的音乐充满了大量猛烈的重音和持续的节奏重复，以及种种游历于调性和声之外不和谐音，呈现出野蛮、粗暴的感觉。被刺激的奥恼焦躁的观众暴之以口哨、嘘声、议论声。这部舞剧的作者就是美籍俄意作曲家斯特拉文斯基，这本《音乐诗学》是斯特拉文斯基在哈佛大学演讲时的文字稿，诗歌与音乐，一个用文字会意，一个用音符传情，当文字与音符交织便有了那篇篇经典的华丽乐章。

　　田艺苗：这本书有一个很大的特点，就是斯特拉文斯基提出音乐灵感论。因为大家觉得作曲家作曲，我不知道健哥是不是这样，来了灵感就一挥而就，大家都觉得作曲家都这样写。斯特拉文斯基这本书就解释了音乐其实并不是这样灵感来了就能写，它是一个努力的认真的工作的过程。斯特拉文斯基不知道大家有没有听过，他是唯一称得上是20世纪大作曲家的一个作曲家。他有一个作品叫《春之祭》，因为《春之祭》在巴黎首演的时候是引起了非常大的剧院骚乱，所以让他成为一个非常重要的大作曲家。我觉得这个书，他虽然带着音乐家的优越感，好像没有灵感这回事，但是我觉得也不尽然。像我们知道有很多旋律天才，像柴可夫斯基、像舒伯特、门德尔松，我觉得像这样的有旋律天分的人其实是音乐学院培养不出来的。

　　李健：而且斯特拉文斯基绯闻也挺有意思的，然后是毕加索做的舞台设计，所以当时赶上了一波特别牛的人。

　　田艺苗：当时的杰出的大师都生活在20世纪初的巴黎，赶上了很好的时候。