【现场主持】毛宁的《涛声依旧》，杨钰莹的《我不想说》，李春波的《小芳》……这些留在我们记忆中的名字和歌曲都来自这座城市——广州。

70年代末，内地封闭的大门打开了，人们的思想观念开始发生变化，首先拂面而来的是那柔柔的音乐。

而广州因为地理位置上的优势，最早领略了这些来自港澳的流行文化，于是成就了广东乐坛独领风骚的90年代，也给中国的流行乐坛打上了一个特别的“广州标签”。

改革开放伊始的1979年，广州东方宾馆里悄然出现了一个“音乐茶座”。与以往观众排排坐的演出场所不同，观众随意而轻松地围桌而坐，边喝茶边听歌，歌手握着话筒边走边唱，甚至走到听众身边。在经历了长期的文化禁锢之后，唱歌的、听歌的，都感受着从未有过的新奇和惬意。刚刚从东方宾馆退休的陈振雄先生回忆说：

【采访录音】

陈振雄：第一个，79年啊！我们宾馆进行了一个很大的装修，当时就搞了

一个舞台，现代化的舞台，全国算是第一流的。当时那个座位，每个晚上都是满的，非常火爆！后来中午都搞。

东方宾馆的音乐茶座火爆之后，广州其他的宾馆酒店纷纷效仿，一年后，广州的音乐茶座达到75间，座位数超过当时广州所有戏院的座位总和。“音乐茶座”让广州人的夜生活变得丰富起来，它的出现也为中国老百姓的夜生活带来了全新的理解和体验。

这样的经历，对于麦子杰而言，印象就更深刻了。毕业于广东星海音乐学院的麦子杰是土生土长的广州人，上个世纪九十年代，他曾是广州乐坛最鼎盛时期的一位本地红星，如今也是唯一留守在广州乐坛的元老级歌手。在音乐茶座刚刚兴起的时候，他还只是一个喜欢音乐的高中生。

【采访录音】东方宾馆是最早的一个音乐摇篮，那边有很多香港地区刚时兴的音乐，有翻版的罗文、翻版的郑少秋、刘文正等等，对于爱音乐的小孩来说，进一次茶座是一件非常奢华跟快乐的事情。

为配合音乐茶座歌手的发展，广东乐坛在内地率先成立了专业唱片公司。1979年，中唱广州公司一成立就录制了《广州罗文——李华勇》专辑，之后“太平洋”、“新时代”、“白天鹅”等唱片公司相继成立，李华勇、吕念祖、张燕妮、安李等一大批歌星开始录制专辑卡带，这些卡带的销售量许多都超过100万盒！

【采访录音】广东在改革开放的前沿，走得比较快，我记得一年放暑假的时候，我跟广东的轻音乐团去演出，当时去上海演的，他不管是什么人演，只要打着广东这两个字就会满座，连演几十场，而且要等退票的，形成了一个品牌！

“广州”这个音乐品牌在全国已经打响了，于是，更多的音乐人才涌向了这里。有“南国歌后”之称的陈明，1989年，为了自己的音乐梦想，从家乡沈阳去了深圳。在深圳的歌厅驻唱了三年之后，她还是选择了广州

【采访录音】跟深圳不同，广州有很多的唱片公司，准备模仿港台的运营模式，要做一些签约歌手。他们做这个歌舞厅歌手大赛就是想要找到一些好的的声音，因为以前都是模仿，后来广州开始要做原创音乐，所以要找一些歌手，当时做了这个比赛。比赛结束之后，我拿了第一名，我就从深圳到了广州。   

广东的唱片业的迅速兴起，为广东流行音乐推波助澜，而媒体对广东乐坛的发展也起了不容忽视的作用。1987年广东电台文艺部创办了内地最早的歌曲排行榜——“健牌”歌曲大赛。随后珠江经济台也推出了排行榜形式的节目《音乐冲击波》，这两个节目成为了广东乐坛迈向辉煌主要推动力。麦子杰正是通过这个媒介平台称为了最早与香港唱片公司签约的内地男歌手。

【采访录音】我就自己写词曲，给一些电台的朋友去打榜，很好啊，还得了“年度十大”呢。也是因为这首歌让我有缘认识了宝丽金的高层，然后在94年的年底签了宝丽金。

【现场主持】随着改革开放的不断深入，广州文化市场的不断繁荣，广州乐坛的竞争也日趋激烈。1991年，广州乐坛的主力歌手是李达成、汤莉、王建业、麦子杰等人，而到了1993年，活跃在广州歌坛上的却是毛宁、陈明、李春波、杨钰莹、甘萍等人，这不得让人感慨广州乐坛更新换代的速度。

 “外来歌手”撑起广东乐坛半边天，与广东流行音乐的开放与兼容有关，当时的广东乐坛在不断吸收优秀人才的同时，也开始了对外的宣传与推广，陈明回忆说：

【采访录音】93年的时候，我签了唱片公司，没多长时间，我们公司带了我们几个歌手：李春波、甘萍，还有我，还有张萌萌四个歌手来到北京，做了一个发布，跟北京的媒体、唱片公司进行交流。后来全国都开始做这个模式。

90年代初，广州不单率先在内地引进了歌手签约制度，而且还最早兴起了“包装”的术语，出现了第一批“包装”的歌手，在内地掀起了一股“广州”热潮。

【采访录音】因为模仿了香港的模式，广州比较注重包装。每个歌手出来，从封面，到服装、造型。94年的时候，我曾经到北京来参加青年歌手大赛，当时人家都说广东的歌手比较会穿衣服，广州来的比较新潮啊，有造型这个概念。  

在广州乐坛包装出来的众多歌星当中，毛宁曾经是最火的一颗星，回忆当年与杨钰莹并肩齐行的“金童玉女”时代，毛宁说自己非常幸运，可以赶上广州乐坛最鼎盛的时期，那个时候音乐氛围非常好，有很多的非常优秀的词曲作者，新歌发表和演唱会特别多，而且都是自发的，有很多还是不计报酬的，纯粹为了音乐。而让他一夜成名的《涛声依旧》就是在这样的背景产生的。

【采访录音】我跟杨钰莹碰到了陈珞老师，见到我们之后就非常的喜爱，把我们签到了唱片公司之下。 进了唱片公司以后，陈珞就跟广州周边的原创作家都在说，说我们有两个歌手，都很有天赋，看看大家有什么样的歌曲可以打造他们。我觉得当时在北方应该不会有这么先进的想法，为某一个人去写歌曲，专门打造他的风格，当时广州比较靠前。

陈小奇创作的《涛声依旧》在毛宁演唱之后，马上在广州各大排行榜占据了第一的成绩，而当年，毛宁带着这首歌参加了中央电视台春节联欢晚会，很快就红遍了全国。从广东走向全国，当时的广东乐坛无论是在全国的影响力、歌曲的产量质量还是歌手的知名度方面都处于巅峰状态，甚至北京的歌手都会选择来广州录音。

【采访录音】北京的所有歌手，我记得程琳、成方圆、还有李谷一老师，全国最优秀的歌手都在广州录音，都在广州出唱片，

初期的广州乐坛备受港台流行歌的影响，不过随着广州乐坛原创的兴起，本地作品也可以与港台流行作品分庭抗礼，黄凯芹的《晚秋》、刘德华的《如果天有情》、黎明的《请你留在我身边》、彭羚的《吻我》都是出自广东音乐人许建强之手。

【采访录音】我和李海鹰，还有一个叫王文光的，我们应该是全中国首先打入香港市场的，那个时候挺多的，他们很苛刻的，但是我也敢拼，那个时候年轻一点。我记得那个时候我买得挺高的，《晚秋》那个时候海外版权六千港币。

1994年广州市委宣传部举办了一个全国性的流行音乐研讨会，政府予以广东流行音乐极高的评价：“流行音乐在广东的崛起，与广东在中国的改革开放当中独领风骚是一致的。”北京著名音乐人苏越在会上发出了“广东是流行音乐的延安”的感叹。

【现场主持】在广州歌坛最鼎盛的1994 年，很多歌手开始离开广州开始“北上”，甘苹和李春波到北京学习后留在了那里；陈明转签了索尼北京公司；光头李进、林依轮、毛宁和周艳泓等人也都与北京的公司签约……当年全国各地的歌手云集广东的“雁南飞”变成了“南雁北飞”

1992年，邓小平南巡，发表了一系列重要讲话。邓小平强调，改革开放的胆子要大一些，敢于试验，看准了的，就大胆地试，大胆地闯。邓小平的南巡讲话再次掀起改革开放和建设的新高潮，中国更加开放了，而作为首都的北京也更加开放了，流行文化在内陆更加迅猛地发展起来，北京很快成为了全国的流行文化的中心。当时选择“北上”的歌手陈明回忆说：

【采访录音】之所以我们都北上了，那是因为北京更开放了，它变成了文化的中心。因为以前北京还不够开放，那个时候从中国的整个来看，改革开放沿海地带，大家都觉得那是新的事物的起源地。但现在不同了，全世界都在看北京，北京变得更国际化了，不光是我们从广州来到北京，像香港、台湾、新加坡的，马来西亚的，现在全部都跑来北京了。

几十年过去了，现在的广州乐坛仍然在全国的乐坛发展中占据着重要的地位：“广东制造”的无线音乐占据无线增值业务的半壁江山，发烧唱片继续在全国市场蔓延，正版音像制品发行占全国发行量的70%以上……一些著名音乐人、歌手、唱片公司为广东乐坛的持续复兴进行着不懈的努力。

签约香港唱片公司，在香港发展的广州的歌手张敬轩是年轻一代广州音乐人的代表，在香港音乐颁奖典礼上获得“唱作人金奖”发表获奖感言时，他曾坦诚“到香港发展没有令到广州父老乡亲失望”。

【采访录音】我到哪儿都告诉别人我是一个广州的歌手，唱片公司只是我工作上的一个称呼而已，他们现在主要的业务也是在内地。广州就是家，每次从香港回到广州的时候，我都非常的放松。

改革开放带来了广州经济的飞速发展，形成九十年代广州流行乐坛百花齐放、领跑全国的繁荣局面。

作为中国流行音乐的重镇，“广州”这个独特的标签不仅仅只是辉煌的历史，它一直在为中国流行音乐事业不断提供着新的作品、新的歌手、新的创意文化观念、新的音乐产业发展方向，酝酿着中国乐坛的再一次超越与辉煌。