南方网讯 今天（5月10日）上午，由广州市文广新局主办的“彩鸿迭起——许鸿飞瓷碟作品展”在广州艺术博物院开幕。这是许鸿飞首次举办瓷碟作品展览，现场共展出108件瓷碟作品。以创作肥女雕塑著称的许鸿飞，从2015年开始跨界创作瓷碟画，把有着悠久历史的瓷碟画演绎出了当代艺术形态。
开幕式上，许鸿飞把部分展览作品捐赠给广州艺术博物院收藏。广东省文联专职副主席、广东省美协主席李劲堃等美术界近百人出席了开幕式。为纪念本次活动，广州邮政局在现场同步发行一套纪念明信片及首日封。本次展览展览日期截至5月30日。
现场：古老瓷碟画焕发新形态
本次展览共展出许鸿飞的108件瓷碟作品，除了几件不同阶段节点的代表作品是从收藏家手中借出的外，其余的均是从今年春节至今创作的200多件作品中挑选出的精品。瓷碟的形状以圆形为主，还有长方形和正方形。瓷碟作品的画面内容主要是肥女、人体和十二生肖。
本次展览策展人、广州艺术博物院院长陈伟安介绍，展出作品中最有视觉冲击力的就是18件直径61厘米的“海碟”，每一件海蝶上都是肥女形象。有一件作品上，10位肥女围坐在餐桌前，面对着丰盛的菜肴，每个人都在玩着手机。据介绍，这些“海碟”是许鸿飞在展期临近的“逼迫”之下灵感爆发而创作成的。
海碟作品每一个在烧制过程中都需要不间断连续6小时以上一气呵成，所以多次出现碎裂现象，成功率仅仅只有50%。在展览现场，专门展出了烧制破碎的瓷碟的照片。
陈伟安表示，许鸿飞把有着古老传统的瓷碟画演绎出了非常当代的艺术形态，充满了胖女人的诙谐幽默风格。
两年前，在朋友的建议下，许鸿飞开始尝试绘制瓷碟画，第一批的100个瓷碟画全被建议他画碟的收藏家知音收藏了。曾经有人问许鸿飞：作为一个雕塑家，为什么会跨界画瓷碟画？许鸿飞的回答是：需要一种新的途径让更多人接触到我的作品。他上午做雕塑，下午以及傍晚的时间则留给瓷碟画。瓷碟画创作非但没有影响他的雕塑创作，在展现出学院派的扎实功底的同时，还重燃了心中的绘画激情，并在人物、动物造型等方面获得新的感悟。
点评：多样许鸿飞不断拓展艺术可能
对于展出的瓷碟作品，李劲堃认为，“从中可以看到许鸿飞对人体的理解，以及对物与物之间、人与人之间的构成，有一种非常圆润和谐和不失彼此的呼应关系。在一个陶瓷碟上能够画这么多的样色与形象，体现了艺术家驾驭同一题材同一质材的表现能力，也体现了许鸿飞的另外一面。”
李劲堃说，许鸿飞是一位有着扎实功底的艺术家，他最重要的性格特点就是恪守职业的本分，“这种本分不是传统意义上的循规蹈矩，而是在职业上不断进行艺术探索。20年来，他不断开拓艺术的可能性，给我们带来一阵阵的惊喜”。
李劲堃认为，非凡的许鸿飞有着多样的才华，“艺术家的多样性是非常重要，有多样的才华才是一位完备的艺术家。在对重要艺术家的解读上，不要仅仅停留在他的几件重要的作品上，而是对他的一生和多种不同的兴趣进行解读”。
《雕塑》杂志执行主编宋伟光表示，当代艺术家的显著特征就是跨界性，许鸿飞的艺术生命不停地在转换，不停地在释放，“特别是展览中的方形彩碟，人体画有着西方印象派之后的味道，体现了许鸿飞的思想追求”。
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