西关深藏木偶“神”与“魂”
有“西关木偶之父”也有上台“戏魂”
坚信粤式木偶戏可成高雅艺术
叶寿春和他制作的木偶。
崔克勤在表演“东坡醉月”。
据广州日报报道：“我们都是木头人，不许说话不许动。”“木头人”是许多人儿时最喜欢玩的游戏。
而叶寿春与崔克勤的工作，就是让木头制作成的木偶，既能够说话，又能够动作灵活。
83岁的叶寿春至今住在广州老西关，他终身在做的，就是让自己雕刻的木偶，能够活灵活现，具备像人一样的“神情”。
60岁的崔克勤则说，他相信木偶也可以有着“灵魂”，而他就是要将木偶的灵魂，在舞台上显露给观众。
一个年过花甲，一个岁至耄耋，他们都在用一生的技艺，传承悠久的广东木偶戏。
叶寿春：六十年痴迷刻木偶
83岁的叶寿春，迄今已经制作木偶60余年，由于其制作的木偶表情细腻，也被称为是“西关木偶之父”。
叶师傅的家在荔湾湖旁边，如今每天除了摆弄下自己的木偶，在天气好时，还会从家中走出来，到荔湾湖公园里逛逛。
在湖边的“西关大屋”中，经常会传来韵律宛转悠扬的粤剧，“最初的木偶戏，唱的就是粤剧。”
一个木偶值十斗谷
1934年，叶寿春出生在廉江市青平镇白银坡村。除了务农，他们家还有个特殊的手艺，就是做木偶。
叶寿春说，他太公叶绍青在家排行老四，从小迷恋看大戏，长大后开始尝试用泥巴雕刻木偶，后来又改用木头。经过一番摸索，太公做出了眼、口、颈均能活动的木偶，并开始对外售卖。
木偶越做越好，买的人越来越多了，“叶四木偶”的名声就在粤西地区传开了。
祖父叶文芳子承父业，对木偶的眼睛结构做了进一步改良，让木偶的眼珠可以上下左右活动，表情更加生动丰富。
之后，乡里、县里的戏班一有木偶表演，都会向叶家购买木偶。“别人家的木偶三斗谷可以买一只，叶家的木偶值十斗谷。”
年幼时，叶寿春就一直跟着祖父叶文芳帮手制作木偶。他最初学做木偶也是为了帮补家用。
在粤西农村地区，至今仍然保留着在婚丧嫁娶等重要日子，请当地木偶戏班子表演的传统。
而制作木偶的叶家，自然而然地也要为表演制作新的木偶，为旧木偶重新上彩。“我每天白天就跟着祖父在床上雕刻木偶，晚上把一床木偶堆到一边，又跟祖父一起睡在同一张床上。”
在观众眼中，木偶具备了其角色的意义，眼前的木偶似乎并不是木偶，而是真正的“鬼怪”与“人物”。
但在叶寿春的眼中，木偶就是木偶，他从来没觉得和自己制作的木偶一起睡觉有什么不适，“做木偶是为了生计。”
初来广州一票难求
在叶寿春20多岁时，他的未来迎来了一个转折。他们家的木偶被家乡之外的人发现了。
1956年，广东省木偶剧团成立，剧团在到处寻找制作木偶的手艺人，由于叶文芳制作的木偶表情丰富、细腻，他受邀加入了剧团。
叶寿春也于1957年随祖父来到广州，继续学习制作木偶。
“来到广州之后，我才独立制作了人生中第一个木偶。”叶寿春说，在祖父的眼中，他始终都是一个还需继续学习的学生。
来到广州，叶寿春见到了更大的城市，也看到了更多人为木偶戏而“疯狂”。当时，剧团的木偶戏每一个剧推出后，就会出现一票难求的盛况，男女老少都齐聚文化公园看木偶戏，“即便是剧团的家属，最多也只能领两张票”。
至今，叶寿春仍然觉得自己制作的木偶没有祖父做得那么细腻，他只是在制作工艺上进行了改良。在他的心中，祖父始终都是一个座难以逾越的高山。
在提到祖父去世时，他用手指抹了抹眼角的泪水。如今，祖父的木偶被广州的文化部门收藏起来了，这也是对叶文芳制作木偶水平的肯定。
把漂亮的人画在木偶上
每当制作新木偶时，叶寿春都会回一趟老家，寻找最好的白汁木。“用这种木做出来的木偶不容易起线、耐久，最长可保存几百年。”
此外，叶寿春尝试了更多新材料，应用到制作木偶当中。他用了更为耐久的油画颜料来给木偶化妆上色，这也使得后来的木偶无论是面相，还是肢体都能历久弥新。
跟随祖父学艺的过程中，他还将祖父“察言观色”的技艺学习了下来。
“每当看到漂亮的人，我都会用心记下来，然后雕刻在木偶人物的表情上。”叶寿春说，他总是去观察那些有性格特点的人物，无论是丑，或者是美，都用心记录下来。人高兴时的表情，人生气时的表情，人苦恼时的表情，都要一点一滴地记忆在心里，才能通过刻刀呈现在木偶上。
经过多年的努力，剧团也迎来了辉煌的时刻，在全国木偶皮影戏会演中，广东木偶戏脱颖而出，“当时外面的人谁也想不到，木偶戏还能这么演。”
叶寿春制作的木偶，活灵活现，表情细腻。演出后，还有外省的剧团专门派人，向叶寿春学艺制作木偶。于是，叶寿春也被称为是“西关木偶之父”。
如今，叶寿春的家中，还零乱地放着各种制作木偶的工具，在家人回老家时，他也会嘱托他们带回一块好木头，让他继续做木偶。
“现在年纪大了，做两三个小时就要歇歇了。”叶寿春说，不久前，有一个河南的大学生，专门从河南坐车到了广州，并找到了他的家中，为的只是“看看我这个做木偶的”。
崔克勤：一上台就要“打鸡血”
“作为一个演员，你一上台就该像打了鸡血一样，迷恋这个舞台，如果一上台就萎靡不振，我不知道他为什么要做演员。”崔克勤说。
没有音乐，崔克勤口中自己打着节拍，舞动的木偶有板有眼。看起来斯斯文文的崔克勤，手臂肌肉异常发达，在他举动木偶的瞬间，肌肉的线条清晰可见。演到高潮时，他整个人就如手中的木偶——醉酒问月的苏东坡一样，变得摇摇晃晃。
从B角到A角
“我小时候有两个梦想，一个是当演员，另一个是当老师，现在看来，我都做到了。”崔克勤笑着说，他从小就在湛江生活长大，但奇怪的是，进入木偶剧团之前，几乎没有看过木偶戏。
小时候，他经常会和大人一起去看戏，特别羡慕戏中能够扮演角色的演员，每次看完戏回家后，他都会模仿戏中角色人物的表情、动作、说话的方式。他心里觉得，当演员是一个非常有意思的事情。
然而在所有人的眼中，崔克勤成为一名老师，似乎更加符合他的性格。
1975年，高中毕业之后他成为了一名中学音乐老师，还负责学校的宣传队。但仅仅过了三个月，他就选择了离开湛江，到广州求学。
他介绍说，当时省里有专门的老师到广东各地招生，我就报名参加了，最后被选上学习木偶表演。“那时叫广州市中等文化艺术学校，按照现在的说法，就是一个中专。”
“在剧团里，分为A角、B角、C角，如果A角在，B角基本就很难上。”崔克勤说，在初入剧团的时候，他也并不是从A角做起的，在很多剧目里，他还是从B角甚至C角开始做起。
他扮演《孙悟空三打白骨精》中的唐僧，一次到外地演出时，由于A角水土不服，作为B角的他终于有了上场的机会。
“那次演出可以说是失败的。”至今，他仍然记得打灯的灯光师说的一句话——“板得就像一根柴”，木偶的动作不协调，而且都硬邦邦的。
这件事之后，他也开始仔细总结自己的“失败”，一是由于自己当时属于临时上场，完全没有心理准备，太紧张了；另外则是由于自己对于新木偶不熟悉。
找到原因后，他就自己加练了起来。最后，当其再次作为B角上场的时候，获得了极好的反响，“之后，有重要表演的时候，我就被领导叫上场表演。”
最终，他成功把自己从B角变成了A角。“我现在也和团里的年轻演员讲，作为B角不要灰心，A角、B角实际上都是公平的。”
木偶是有“灵魂”的
“我的第一个代表作，应该算是《哪吒闹海》。”
崔克勤回忆说，当时演这部戏，正是上海美术电影制片厂的动画片《哪吒闹海》引起全国轰动的时候，用木偶再演这部剧，是否能够取得成功还是个问号。最后，剧团讨论的结果是，还可以创作，因为动画电影是平面的，而木偶则是立体的，电影是在荧屏上的，是间接的，而木偶是在现场的，是直接的。
木偶剧《哪吒闹海》刚刚推出，就引起了强烈的反响。“当时只有我一个人在演，没有B角。”崔克勤说，由于该剧反响热烈，剧场不得不加演，最多的时候一天要演出四场，而每场的时间大概都要100分钟。“可能当时也年轻，根本不觉得累。”
1987年，崔克勤创作了《木偶长绸舞》，将木偶和人都作为演出的一部分，至今仍常演不衰。“这段演出中，人和木偶都成为了表演的一部分，要相互协调，相互倚靠。”
也正是如此，人和木偶有了感情的交流，有了彼此灵魂的交流。“木偶也要有‘灵魂’。”
木偶戏也能阳春白雪
“木偶要‘灵活’到人们能够看到它的呼吸，看到它感情的延续，看到它情绪的不断变化。”崔克勤说，自己除了木偶表演之外，业余时间最喜欢干的事，就是看韩剧。“韩剧里面刻画的人物、人性都十分深刻。”他解释说，人性是错综复杂的，就算是一个非常好的人，可能也有内心阴暗的一面，而就算是一个十恶不赦的坏人，同样有着善良的一面。
他举例说，《太阳的后裔》中女医生的爱情，表现得很自然，也很感人。
崔克勤说，小小的木偶不一定就是“下里巴人”，同样可以成为“阳春白雪”，成为一件高级的“艺术品”。一位英国的木偶艺术家曾经告诉他，有的时候，悲剧用木偶去表演，可能会更加感动人。“我也希望自己能够达到这样的境界，将木偶表演得那么细腻、真实。”
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