广州党史学习教育文艺故事会（粤剧篇）现场。（央广网发）
央广网广州3月22日消息（记者 张胜强）广州粤剧百年，风云激荡，传承仍在。日前， 一众粤剧名家齐聚广东美术馆，带来了一场精彩的分享。
粤剧被誉为“南国红豆”，孕育生成于广府地区。
数百年来，粤剧艺术立足本土，博采众长，自成一格，形成了独特的表演体系和鲜明的地方特色，是一笔弥足珍贵的文化财富。
一曲梨园惊梦，难忘粤剧清音。
共忆“红线女”
新中国成立后，作为传统艺术的粤剧得到改造，不仅粤剧艺人“脱胎换骨”成为新社会的文艺工作者，还涌现出《搜书院》《山乡风云》等经典性剧目。
其中，名家之一的红线女更是开创了粤剧史上极具影响的唱腔流派——红派艺术。
红线女粤剧扮相。（央广网发）
1925年，红线女出生于广州西关一个殷实的商人家庭，但随着战火在中国蔓延，红线女一家被迫前往澳门避难。
饱受战乱之苦的红线女，在参与了粤剧大师马师曾的剧团之后，坚持跟随剧团演出爱国剧目，并主动将收入募捐给抗战队伍。
1955年，红线女获邀出席国庆观礼，在目睹了祖国日新月异的变化以及文化艺术的繁荣后，她毅然放弃香港优厚的生活，回到广州投身祖国文化建设。
从香港回来后，红线女与同仁们共同创作了被誉为粤剧改革里程碑的《搜书院》、粤剧现代戏典范的《山乡风云》等等，同时还通过如《花市》《莲花颂》《花城之春》等曲目讴歌祖国的变化。
红线女艺术中心副主任黄芳介绍红线女艺术人生。（央广网发）
红线女艺术中心副主任黄芳表示，红线女老师始终认为，身为粤剧表演者有责任去记录时代的脉搏。“红老师曾对我说，以前去珠海需要过很多的河，现在到处都有桥，到处都有高速公路，祖国的变化很大。”
在这之后，红线女立马创作了一曲讴歌珠三角地区变化的《水乡桥韵》，并且还拍摄了艺术纪录片《红线女心路之桥》，通过桥反映了自己和人民生活的变化。“那一年，她82岁。”
从13岁赴香港学艺，到1943年启用艺名“红线女”，再到50年代初，融入京腔、昆腔演唱艺术和西洋美声技法，创造“红腔”唱法。如果说红线女的前半生，是对粤剧艺术的不懈追寻，那她的后半生，则像春泥护花般关注粤剧的传承。
“老师说过，假如你一天8个小时为粤剧工作，你可能成为一个粤剧工作者；假如一天16个小时为粤剧工作，可能成为表演艺术家；假如一天二十四小时心中都想着粤剧，那才有可能成为大师。”红线女入室弟子苏春梅的回忆起过往点滴，十分动情。
1990年，红线女创立小红豆粤剧团，如今这群“小红豆”已成长为粤剧舞台的中流砥柱；2004年，红线女身兼多职，创作了世界第一部粤剧动画电影《刁蛮公主戆驸马》……
“红色不仅丰富了红线女的多彩人生，更彰显了她对粤剧事业的赤胆忠诚。”广州市文联党组成员陈永亮说。
薪火百年相传
从反映新民主主义革命时期的粤剧《三家巷》，到解放战争时期的《山乡风云》，到对准改革开放的《土缘》，再到聚焦美丽乡村建设的《清水河畔》……虽然时代更替，但粤剧台上依旧是巧妆风流。
广州粤剧院副书记黎骏声表示，粤剧的百年历程，是矢志不渝的百年，也是波澜壮阔的百年。“从石库门到天安门，从兴业路到复兴路，广州粤剧院集中推出原创红色经典作品，旨在进一步提升广州红色文化标识度。”
广州粤剧院副书记黎骏声做主题发言。（央广网发）
而粤剧台下，则是“于无声处听惊雷”。
作为粤剧创作者，国家一级编剧梁郁南认为，我们幸运地生活在一个和平且激荡人心的时代。“我虽已退休，但写作不应退休，被火热生活点燃的激情不应消退。”
在建党百年之际，梁郁南把小说改编的《三家巷》，以共产党员叶铎辉为原型创作的《火种》，书写中国教育脱贫的《大山里的国旗》，同名电影改编的《党的女儿》相继送上舞台，分别在广州、湛江、东莞、潮州上演。
70多年前，梅兰芳先生就提出“移步不换形”理论，指明要在保留艺术精髓及独特艺术特征的基础上，对中国戏曲传承、改革、创新、发展。
广东粤剧促进会会长倪惠英介绍粤剧传承情况。（央广网发）
“遗憾的是，长期以来，粤剧与其他戏曲剧种一样重‘演’而轻‘研’，前辈艺人口传身授是粤剧‘衣钵’代代相传的主要渠道。”
据广东粤剧促进会会长倪惠英介绍，由于缺乏系统整理、认真总结和深入研究，导致许多表演技艺未能完整保留下来，甚至随着老一辈艺术家相继远去，开始出现断层、失传的窘况。
《粤剧表演艺术大全》的编纂得到了众多粤剧人士的帮助。（央广网发）
对此，从艺51年、足迹遍布全球各地的倪惠英开始组织编纂《粤剧表演艺术大全》。作品通过对粤剧表演艺术进行追根溯源的梳理，为粤剧从业者提供准确可靠的依据，进而夯实艺术传承和发展的基础。
同时，随着科技的迅速发展，这部集文字、图片、音频、视频于一体的“大全”，也开创性地建成了一个集保存、研究、展示数字化粤剧文化遗产为一体的重要平台。
“《粤剧艺术表演大全》的问世，不仅使传承和弘扬优秀岭南文化工作迈上了新台阶，也将为延续粤剧乃至中国戏曲的命脉做出重大贡献。”倪惠英说。
粤剧新音不断
只有与时代的脉搏相跳动，作品才能无愧于时代。
当代多元文化的冲击，让粤剧的核心受到了不小考验，新时代粤剧同样需要创造性转化、创新性发展，方能演绎时代精神。
粤剧《红头巾》（央广网发）
广东粤剧促进会常务副会长何笃忠介绍，目前正在排演的“巾帼英雄颂”粤剧晚会将于3月28日晚在广州中山纪念堂上演。“我们就是要用当代粤剧女精英来携手演绎历代中华民族的女英雄。”
在这场粤剧晚会中，扮演“刘胡兰”一角的是正是青年粤剧花旦李嘉宜。她表示，从艺路上，粤剧老前辈们在继承粤剧传统的基础上，做出的改革创新与新的探索，对她起到了一个很好的启发作用。
“我作为一名粤剧工作者，我希望我能把这份真善美延续下去，也作为我肩上的一份责任，把粤剧岭南文化传承好，站在舞台上讲好中国故事，传播好中国声音。”
同样作为青年粤剧演员，广州红豆粤剧团副团长陈振江认为，粤剧在新时代更加容易学习与“破圈”。
“以前是相对比较艰苦的，如果需要学习，可能要飞到第二个城市去找老师。但现在不一样，很多名师大家的戏，一拿手机打开就能看了。”陈振江表示，通过新媒体、新手段推广粤剧，这是需要思考和必须实践的一个方向。
广州市文联党组成员陈永亮总结广州粤剧发展历程。（央广网发）
2009年9月，粤剧正式列入“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录，继承、传承和创新，长久以来都是讨论不断的话题。
对于粤剧来说，形式或许不是重点，重要的是让粤剧之美走进更多人的视线当中。
目前，广州市正在实施粤剧电影工程，《南越宫词》《睿王与庄妃》等经典粤剧将被拍摄成电影，期冀通过“粤剧+电影”“文艺+互联网”等新的表现形式，真正实现“传统与现代相结合”，拓展粤剧艺术发展空间，激发粤剧的活力。
“粤剧作为时代的记忆，不光要存在于过去，也要走向将来。所以除了舞台创作以外，粤剧也要更好的‘开新局、开新篇’。”广州市文艺评论家协会副主席罗丽这样寄语粤剧。
让古老粤剧活在当下，是台上演员与台下观众共同的使命和责任。将粤剧推向未来，虽任重而道远，但广州新音不断。
