安徽电台编剧、广播剧研究会副秘书长 吕卉

    我是从1999年开始接触广播剧的，十几年来，我从一个文学编辑慢慢尝试，过渡到广播剧编剧，虽然创作中还有很多遗憾，但是大家一直给我很多机会和鼓励，我想，大概是因为我是电台自己培养的编剧，我的成长也是众多广播剧人摸索前进的一个影子。这次会议让我就精品广播剧的编剧做发言，下面我就剧本创作中经常遇到的几个问题，和各位汇报、交流。

首先，精品广播剧的定义：

    广义上看，精品广播剧是思想精深、艺术精湛、制作精良，具有强烈吸引力和感染力的广播剧作品。

    狭义上理解，精品广播剧不同于日常播出的栏目剧，或者主打市场的系列剧，主要是各台准备参加各类评奖的广播剧作品。

    其次，精品广播剧编剧的几个主要环节

    一、选题，从哪里来？

    好的题材对于挖掘深邃的主题思想具有决定的意义，选准题材既是广播剧精品生产的第一道关口，也是生产广播剧精品的根本保证。

    从我们台的实践来看，我们不搞评奖突击化，而是把寻找选题作

    为日常工作，积累各类题材，平时主要从以下三个途径来确定选题：

    1、向生活学习：

    生活，是文学的唯一源泉，当然也是剧本创作的源泉。农村，城市，国内，国外，不同的生活环境，都会带给人不同的生活体验，得到许多鲜活的第一手资料。

   报纸、电视新闻所提供的线索，或者你的亲朋好友所遭遇的一些偶发事件，都可能成为一部广播剧的主要题材。你知道的越多，你所能传达的也就越多。

演员徐帆打过这样一个比方：要演一个角色，你临时抱佛脚去体验生活，那完全是瞎掰。只有你平时注意观察生活，观察力有了，你就要有感受力，你把所有的感受都记在心里了，就好像图书馆一样，你要用的时候，到里面查阅资料就可以了。我就是在寂寞的时候把自己心理空间慢慢养成图书馆。一旦我要用东西的时候，直接去我的“图书馆”拿，我真的不用特意去体验生活。所以没戏拍的时候我不慌张。

    借鉴一下，我们广播剧人也可以建造这样一个“图书馆”——把火热的社会生活当作我们的大图书馆，用心去观察，用心去捕捉社会热点，从改革建设实践中发现令人感奋的变化，从日常社会生活中汲取丰富多彩的素材。用新闻的敏感去发现选题捕捉选题。

那么，社会生活每天都有触动人心的故事，该选取哪些作为精品广播剧的创作主题？

   在2009年2月广播剧研究会举办的《广播剧市场之路》研讨会上，广电总局电视剧司司长李京盛就特意提到：“中国电视剧之所以成为当今老百姓的文艺首选，就是它的内容，贴近现实，反映当下。中国电视剧70%的现实题材作品，跟当今老百姓的生活、工作、思想社会变迁紧密相关，我觉得这个广播剧可以借鉴。影响最大的电视剧，都是现实题材跟老百姓生活紧密相关的。这已经被电视剧发展的历史所证明。”

实践证明，广播剧也是这样，改革进程中催人奋进的先进英模，现实生活中感动人心的凡人小事，都是时代生活赋予我们的现实题材的选题。

参加评选第十二届精神文明建设“五个一工程”奖的广播剧，共有103部作品，现实题材的作品有74部（占送评作品的72%）。在74部现实题材的作品中，英模题材的作品有26部。

在最终的19部作品获奖作品中，现实题材的作品有13部（占获奖作品的比例为68%）。其中，有6-7部是根据新闻事件中的真人真事或者各行各业先进人物事迹创作的。比如：

    （1）福建台的《英烈回家》从真实的新闻事件演绎而来。

    （2）云南台的《大地之爱》以优秀共产党员杨善洲为原型。

    （3）湖南台的《扁担上的影院》以湖南省永兴县“全国优秀农村电影放映员”马恭志为原型。

    （4）辽宁抚顺台的《美丽的花楸树》真人真事，以抚顺石油二厂高级工程师张淑蓉为原型。

    （5）河北台的《永远的约定》以河北农大93（01）果树班毕业生的真实故事为创作素材。

    （6）浙江杭州西湖之声的《踮起脚尖》由新闻事件而来。

    还有2008年，改革开放30周年的时候，涌现了一批以改革大潮中的真人真事为选题的精品广播剧，比如北京台的《京城第一家》，安徽台的《傻子传奇》。也都取得不俗的成绩。

所以说，每个时代都有自己的主旋律，也都会崇尚自己的英雄。讴歌自己的时代和拥抱自己的英雄，是社会责任感和艺术良知的真诚表现。英模，一直是“五个一工程”中不可缺少的题材。让平凡事成为表现英雄人物的不平凡，在小事中见伟大，在反差中形成感人力量。

    我们的精品广播剧，为平民英雄而歌，为时代而歌。正如今年中央台颁奖晚会上广播剧的颁奖词所说的那样：“在这个用声音缔造的艺术世界里，我们一次次与某个时间和空间的英雄和凡人相遇，英雄的平凡和平凡人的伟大，通过耳膜敲打着我们的灵魂。”

    2、向书本学习

    作为电台编辑，我们缺少作家的想象力和说故事的能力，也缺少作家那种长期的体验生活和采风，但我们可以从文艺作品中获取各类信息与创作灵感。借鉴小说改编广播剧是一条捷径。在精品广播剧的创作中，改编，原创，不相互排斥，也不厚此薄彼。

比如福建台的《英烈回家》，取材于长篇纪实文学《送84位烈士回家》。

四川台的《康巴》长达15集，是叙述民族融合的庞大故事，改编自达真的几十万字的长篇小说。

安徽台的儿童剧《举起你的右手》则来源于一篇同名散文。

前几届天津台有部获得五个一工程奖的广播剧《秀色》，是根据铁凝的短篇小说改编的，很成功。当时我们都很震动，铁凝这么大的作家，她的作品也能同意改成广播剧？后来我自己陆续跟一些作家剧作家打交道，我发现，不管多大的腕儿，当我们表示看中了他的作品，希望能改编广播剧时，他们的第一反应是非常高兴，就像是自己的孩子受到了陌生人的夸奖，版权费多少倒是次要的了，关键是一种对他们劳动的尊重，一种认可。

实践证明，借鉴小说进行改编的广播剧大多获得了成功。究其原因,成功的文学作品往往塑造了鲜明、独特的人物个性。

    3、向专家和同行学习

    与广播剧业内专家建立良好联系，得到指点与帮助。专家们见多识广，接触的好作品多，理论性强，能帮助我们少走弯路。比如中国传媒大学戏剧影视学院的关玲副院长花费心血，撰写的第十二届精神文明建设“五个一工程”广播剧获奖作品概述《巧构的声音 艺术的力量》，对本届五个一工程奖各种题材数量和获奖比率有一个精确的总结，这就可以给我们很多参考。

    向同行学习，就是通过横向交流，与全国广播剧同行保持密切联系，互相探讨，及时交流各自的选题思路，既知己知彼取长补短，又互相启发拓宽思路，尽量避免兄弟台之间的题材撞车；同时通过各种调研手段，了解全国同行的创作动态，及时调整我们的生产方向。我们绝不是一个人在战斗，加强横向交流，争取题材上的独特性，从而拓展竞争的胜算面。

    二、故事，怎么编织？剧本，怎么写？

    莫言在瑞典获奖演说的标题是《讲故事的人》，他说：“我是一个讲故事的人。因为讲故事获得了诺贝尔文学奖。今后的岁月里，我将继续讲我的故事。用自己的方式，讲自己的故事。”

    其实，编剧的工作也是讲好故事

    编剧在专业里的定义是通过文字创作出剧本的作者，也是讲故事的人。

    好剧本的基础就是有一个好故事。

    什么是好故事？

    故事不仅仅是生活的经历，故事应该是生活的答案

    一段经历不是一个故事，一段带来情感的经历是一个作品，一段带来情感体验的经历并有生活的感悟才是一个剧本需要的故事。一个好故事，带给听众最重要的就是其中的感情。情感的体验，永远是写故事的第一原则，其中的关键点，就是情感体验的答案。

    作为听觉艺术,一部广播剧要成功,最重要的是要精彩、不落俗套的戏剧化情节，即故事。广播剧主要靠故事吸引听众,精品广播剧的创作要了解听众心理,利用多种手法，讲述情节曲折、内涵独特的故事,为主旋律内容找到轻松的形式。 通过故事表达我们对社会的看法，歌颂真善美，揭露假恶丑。故事说出来，有它的结构和血肉，那是说故事人的智慧，但跟大家分享的时候，又重新在每个人的心底发芽生长。最好的故事就是让每个人都能从这里面看出他自己。

    一个广播剧需要一个故事，这个故事要解决一个难题。剧要有矛盾，要有对立面，一个一个矛盾的消失构成了完整的故事。

    比如，天津台的广播剧《秒针上的较量》，是大工业题材，工农题材永远是主旋律的半壁江山。

    这部剧的开篇，就把一个巨大的矛盾放到了听众面前：国产海鸥手表的核心技术“双陀飞轮”是不是抄袭瑞士的技术？这是一个有关技术创新、技术版权的专业问题，也是“Made in China”背景下有关国家尊严、公民自尊的国际热点问题。

    全剧通过此项技术的由来、研发过程、被误解的屈辱、被迫诉诸法律的无奈、以及最终被认可的事实，在故事中让我们看到了中国手表技术的进步，看到了那些为维护中国国际地位而努力的人。

    好故事是剧本成功的基础。一个剧本好不好看，还有两方面因素：一是整体叙事结构；二是人物性格刻画是否立体。

    焦菊隐在他《导演.作家.作品》中说过，剧本有两种写法：一种是，从刻画人物出发，达到剧情的描写；另一种是，从构思剧情出发，达到人物的刻画。两者殊途同归，都是为了创作有血有肉的人物……

    叙事结构，也就是故事的写法，大概有3种形式：

    1、比较传统的方式是从整个故事的开头一直写到结尾。

    这是一般叙事文学的基本写作方式。这是比较传统的方式，适合比较平稳的故事。这样的结构，没有打破思维逻辑习惯，从头到尾，很简单很好理解。平稳，温馨一些的故事，适合这么写。这种写法强调故事的思想和人文内涵，以故事的文学性和情感打动听众。

    2、从中间写起

    从中间写起来的故事适合比较激烈和惊险一些故事的写作。这样的故事是先写故事已经发生了什么，再写原因，最后写这个故事的结果。这种写法强调的是故事的戏剧性。

    3、倒叙的形式。

    就是先写结尾，然后写整个故事的情感经历，这样的方式适合大喜大悲的故事和惊险故事。

    不同的写法，有不同的侧重点，也代表了一种创作思路，体现了一种风格。没有一定之规，完全看作者是否能清晰把握自己的作品的脉络。

    人物性格刻画

    随着时代的进步，我们越来越认识到，小人物也能唱响主旋律。比如，我们台2008年在创作纪念改革开放30周年的30集系列广播剧《潮涌江淮》时，特意在这样主旋律的大制作中，设置了三集广播剧《傻子传奇》，展现一位颇有争议的名人——“傻子”年广九的传奇人生，演绎一个普通老百姓的故事。

    “傻子”瓜子创始人年广久，就是一个在改革大潮中沉浮打拼、历经坎坷但又活得有声有色极具戏剧性的小人物。他出身寒微，最不缺乏的是吃苦精神；他不懂政治，只知道拼命赚钱；他目不识丁，却认为自己熟悉实践中的经济学，在上世纪80年代初，靠炒瓜子成了百万富翁；他一生3次被邓小平点名，成为“中国第一商贩”，盛名之际，却又突然惹上官司；在波澜壮阔的中国改革开放30年里，年广九大起大落的创业历程，仿佛个体经济发展的晴雨表。个体户们盯着他，就像盯着山上的消息树。一锅瓜子炒热了天下，你说他算不算个传奇的人儿？

    广播剧《傻子传奇》发掘主人公的传奇意味，在紧张曲折的冲突中刻画鲜明饱满的人物性格。主人公在某些方面也有欠缺和不足，比如“负荆请罪”那场戏，可以看出他的卤莽和不懂大局，但也彰显出他的憨傻质朴，他是那个年代里的很另类的英雄，他的喜怒哀乐，都带有些许温情。对于听众而言，这是好听的 基础。这部广播剧能在网上收听一度排名靠前，跟“傻子”这个小人物的鲜明性格刻画分不开。

    三、精品广播剧的两个技巧和三个注意事项

    精品广播剧写作的两个技巧：

    1、意料之外，情理之中

好的剧本，在情节设计和人物刻画上，讲求的是“意料之外，情理之中”，就是在写作中要有转折，有突转，但是又非常合乎情理。剧本能做到这八个字，也就能打个七、八十分了；但大多数作品，往往不小心就写成了“情理之外，意料之中”。这是我经常提醒自己的

    2、锻炼一句话就能讲出你的剧

    一个编剧在写一个剧本的时候，锻炼一句话就能讲出你的剧。好剧是能用一句话就能讲出来的。

    比如，电影《集结号》有一个简单的故事，就是谷子地要为没名、死亡的战友讨一个名声。

    广播剧《踮起脚尖》讲述人们为完成一个英雄的遗愿，费尽心思向他面临高考的女儿隐瞒了三天父亲牺牲的消息。

   《中国有个北大仓》，反映的是从“北大荒”到“北大仓”的漫长路程，是广播剧里鲜有表现的大农业题材。

    最近上映的电影《1942》，编剧刘震云和导演冯小刚说这部电影，归根到底其实就是一句话：俺娘是从哪儿来的？这就是1942，就是结尾出现的那个小女孩。

    记得有一次我们向台长汇报广播剧选题，我们准备得很充分，有9个选题，每个选题都做了详细的分析和阐述。台长当时很忙，没时间仔细看材料，他就问我们，能不能用简练的一两句话，把你想写的这个剧的故事告诉我。当时我们就愣住了，满肚子话不知道该从何说起。那以后，每次向领导汇报选题的时候，我们都要事先想想，我这个选题能不能用一两句话说清楚，这一两句话还必须简洁，不能有太多的定语、状语等修饰词。这样一琢磨，我们才发现也证实了这个定理：好剧是能用一句话就能讲出来的。一句话就讲出来，说明你的故事非常清晰，主题非常明确。所以，这也许是块试金石，我把这个方法说出来，大家不妨一试。

    写剧本的三大忌：

    1、写剧本变写小说

    剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的场景；小说就不同，它除了写出场景外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。剧本的基本特征是清晰而明确的传达出信息。要求的不是复杂，而是简单，这是传播的要求，也是剧本和小说最大的区别。

    2、用对话去交待剧情

 剧本里不宜有太多的解说或叙述，除非是剧情的需要。否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，听众听起来就像听读剧本一样，觉得很长很闷。解说或叙述太多的时候，实际上是在掩饰戏剧化冲突的薄弱。一部优秀的剧本，叙述越少，动作感就越强，冲击力就会越大。

    3、故事太多枝节

    很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多一闪而过的角色，使故事变得复杂化，听众可能会听不明白，不清楚作者想要表达什么主题。一两个小时的广播剧容不了很多故事，不能太繁杂，只能有一个清晰的故事，这个故事如果不清晰，这个剧就很难有好结果。写剧本有一句格言：Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是，简单永远是最困难的：Simple is difficult.

    四、关于改编

   “进行改编”指的是从一种媒介转变成另一种媒介。

    改编可以界定为“通过改变或调整，使之更加合宜或适应”的能力——也就是把某些事情加以修饰，从而造成在结构、功能和形式上的改变，以便调整得更为适宜。

    小说和剧本的区别：

    小说：表现手法以叙述为主。

    剧本：表现手法以对白为主。

    二者的表现手法截然不同。

    小说：塑造人物可以调动一切手段
    剧本：塑造人物只有靠台词和动作
    小说：人物关系可以不大讲究
    剧本：人物关系遵循三角铁律
    搭建人物关系，三角关系是铁律。所谓人物三角关系，不仅是血缘关系、亲情关系、夫妻关系、恋人关系、情人关系，还包括朋友关系、同事关系、邻里关系、上下级关系等所有构成关系的关系。这些关系，应该是矛盾的、非寻常的、彼此相联的、牵一发而动全身的，能够引发和推动戏剧冲突的。比如，兄弟两个，突然出现了一个女的，俩人都爱她，兄弟就变成情敌了，人物关系就改变了，人物关系一改变，戏马上就出来了。港台编剧说，只要后妈打孩子就能卖钱，就是说人物关系不一样，不是简单的母子。

    搭好人物关系，戏剧冲突就会一场接着一场，有趣的故事情节就会雪片般飞来，人物对白就会英雄有了用武之地。

    所以说，剧本，是一剧之本；人物关系，是一剧之魂。

    当你改编一部小说时，没有必要对原始材料保持绝对忠实的态度，一定要使之广播化，变成用语言、音乐、音响讲述的故事。重点要在广播化上，在听觉艺术的打造和强化上下工夫。按照广播剧的特点安排情节、强化戏剧性。

    改编时，为了强化戏剧冲突,要对小说做加法或减法。或缩减、集中,或扩大、丰富。例如,四川台的15集广播剧《康巴》，根据四十多万字的长篇小说改编。原小说人物众多,头绪繁杂，光主要的故事线就有三条。编剧采用类型杂糅的方法，将小说中的几个人物糅合在一起,重新构建人物关系,删减较分散的情节线。这种改编使剧情线索清晰而波澜起伏，人物更加鲜明,也有了和文学原作不同的听觉美学。

    安徽台的儿童剧《举起你的右手》根据李巧妍的同名散文改编。原文只有一千多字。描述一个年轻女教师的教学故事，发表在2000年的《语文教育》杂志上。虽然故事简单、年代较远，但文中的真情打动了我们。在改编过程中我们进行充分的二度创作，编剧在完全吃透原作精神的基础上，取其精华，用了它故事中最动情之处，又根据自身的认识和体验，调动自己对现在儿童生活、语言的积累，按照广播剧创作的规律重新组织情节，原作中好的保留下来，不足的予以丰富，没有的重新编织，增加细节描写，注重主要人物的性格塑造和心理发展轨迹，设置情节的起承转合，营造全剧高潮，突出时代和地域特色，使得有矛盾的地方更突出，感人的地方更感人，极大地丰富了故事，增强艺术效果。

    在主题提炼上，该剧将注意力投放在对残疾少年的心理安抚与激励上，它从战胜有形的困难中超越，将笔触深入心灵。尽管是个小切口，但故事主题与我们真诚团结、不畏艰难挫折、奋发进取的时代精神接合，对培养未成年人思想品质和健全人格，具有积极的意义。

    五、精品广播剧的新方向：故事化，通俗化

    天津的郭德刚现象给我们启示：没有不好的艺术，只有不好的产品；没有丑女人，只有懒女人。

    这让我想起前些年，天津台的刘沙老师有一篇很精到的广播剧论文，提到一个观点，说广播剧是跛脚的艺术。乍一听这个观点，当时大家很哗然，细读她的论文才明白，她是说相对电视剧等时代显学而言，广播剧缺少丰富的表现手法，有缺憾，才奋发图强，逼迫我们把音乐音效等广播剧听觉手段发挥到极致。这和郭德刚现象有相同的意味。精品广播剧要走通俗化故事化的道路，精品的创作与市场化并不矛盾，广播剧的内容、形式、市场运作上，都有大的变革。2010年,在北京召开的全国广播剧生存与发展探讨会上，很多同行就提出“突出主旋律,坚持广播剧通俗化”的口号。

    在这一届获奖的精品广播剧中，题材的丰富多样，主题的积极昂扬，一如既往地反映着中国的主流价值观和时代面貌。但与以往不同的是，在题材丰富和多样的前提下，手法和叙事角度的不同，表达出了因时代的不同而带来的观念的不同。《中国有个北大》、《扁担上的影院》、《农民工司令》等农村题材作品，老题材在通俗化的故事中，加入了新的信息，也加入了时代的印迹。个人命运变迁和感情变化特别富于吸引力,展现出人性的丰富内涵。这种叙事模式使得坚硬的主旋律内容获得了个性化、人性化的柔和视角,也更容易获得听众的青睐。