卡通本来就是人定义的，它的造型更离不开“人”的因素。其实，卡通造型的潮流一直是朝着人物化的方向来发展。我们看这些年好莱坞的梦工厂和迪斯尼的卡通片，卡通人物的声音设计越发趋向简单，他们基本都采用标准的人声来演绎卡通人物。这也不难理解，正因为突出了人的声音特点，所以卡通的声音形象就首先是人，而不是特定的动物。我认为这样的潮流是正确的，因为只有这样，我们才可以更关注戏剧的主题再现，把卡通定位于人。这样演员的演播，也才能更注重表达其人物的内涵，而不是浅显的外在。

所以现代卡通戏，对演员的选择是很苛刻的，因为演员才是塑造卡通形象的“魂”，技术只是一个辅助手段。在卡通声音的造型上，过多的关注技术手段，会影响演员对人物把握的内涵表现。同时，现代卡通戏对导演要求也高。导演首要的任务就体现在对演播者的正确选择上。每个角色相应的演播者，其自身的声音条件和表达习惯，在很大程度上决定了每个卡通造型的基础。

在这部戏中，导演对乌龟、兔子、喜鹊、大猩猩、松鼠和熊猫这六个卡通形象的演播者的挑选，是基本到位的。这也是本剧成功的一个很重要的环节。另外，每个卡通人物的对白节奏，导演的设计与控制也是非常准确的。节奏是戏剧的魂，这不仅体现在整部戏的流程上，每个演员的对白节奏也是有所不同，有所区别的。对对白节奏的准确把握，可以更好地完成区分各个卡通声音造型的任务。有的时候，这种在前期录音阶段的对演员语言节奏的要求，往往比后期的技术处理，在区分人物上更显重要。

在本戏的卡通人物造型安排上，我们更多的是关注每个卡通声音的细节特点。比如，乌龟的笑，李野墨在处理上就很见功力。他的笑总是安排在开场上，节奏很松弛很幽默，把乌龟的特点表达得活灵活现。比如兔子的三瓣儿嘴，张丽敏在第一次赛跑之后的处理就很到位，每次发音之前，总是模拟一两声嘴唇漏气的音效，把兔子的形象一下子就展现在听众的面前。大猩猩的声音造型突出的是“急”，小熊猫的是“憨”，喜鹊是“燥”，而小松鼠是“娇”，这样每个声音造型的特点就非常的鲜明，可以很容易地区分这六个角色。这也是为什么我要对他们采用分轨录音，因为这样做，一方面做适当的技术处理，另一方面，也能对他们的语言对白做一点节奏上的微调。

在广播剧的创作中，我个人的观点一直是，技术永远要服从于戏剧的主题。广播剧的所有组成要素都要围绕“主题再现”这个核心。技术仅仅是其中的一个手段，它不应也不能成为创作的目的。因此，技术的运用要避免无目的的炫耀，剧情的要求是采用技术手段的唯一前提。我在《“龟兔赛跑”新传》的录制过程中，应该说比较好地把握了适度的原则。

别出新裁的LOGO运用

我在每部广播剧的制作上，总是力求出一点新意，出一些亮点。这部戏的一个亮点，就是在整部戏的重要环节上，安排了五段LOGO（标示曲）。这五段LOGO虽然都很短，几乎就是10秒左右的一个乐句，但是它们在整个戏里的作用是非常的重要。

 LOGO并不是新生事物，在广播电视的板块节目中，LOGO是运用很普及的一种插播回报形式，但在广播剧中，这样的应用就很少见。我是在看了剧本之后，感觉在人物发展和剧情串联方面缺少点什么，就向导演提出了加入LOGO标示曲的设想，导演采纳了我的建议。事实证明这个设计为整部戏很添了色彩。

这部戏的结构很清晰，龟兔三次赛跑是本剧的前三个大的段落。每个段落之前都有一段童声合唱，是引出每次赛跑故事的引子和主题铺垫。在每个段落之中，卡通人物的陆续登场，情节的陆续转场或起伏，都需要做个明显的标示。这时候LOGO标示曲的恰当出现，不仅烘托渲染了剧情，而且起到了剧情转承的润滑作用。

 而且LOGO标示曲本身也是童声合唱的主题变奏，作为全剧四段童声合唱主题曲的有力补充，使全剧的音乐，在结构安排上更显丰富与合理。当然，本剧的音乐设计最突出的还是全剧的四段童声合唱主题曲，它们分别被安排在三次赛跑故事的开始和全剧的结尾。作为串联全剧的一个有机环节，剧作家这样设计颇显匠心。

《“龟兔赛跑”新传》的童声合唱与LOGO，都是由西城少年宫合唱团演唱的。这些孩子基本都是一、二年级的小学生，天性活泼而且乐感不错，整个录音过程是出奇的顺利。本剧的音乐作曲很有特点，整个乐曲的风格明快流畅、易于上口，孩子们的演绎不仅阳光，而且很有童趣儿，给这部戏添色不少。