与多样的题材相比，今年的创作手法上多用情节剧的要素，以情感人。

电影的情节剧早期强调极端的情感、尖锐的矛盾、人工的巧合等原则，让受众在大喜大悲中获得满足。虽然情节剧的美学原则后来被现代主义颠覆，新好莱坞诞生之后也恪守收敛原则，但在好莱坞的情节剧中，巧合及矛盾冲突依然是编剧的法宝，只是在情感的处理上要平淡许多。今年的《大爹》就是典型的情节剧，极端的情感、尖锐的矛盾、人为的巧合都具备了。听这部剧，会让你为其中的很多情节落泪。当然，《大爹》这样的在人物命运的坎坷曲折中反映共和国社会变迁的、具有壮阔史诗性质的大剧，尖锐的矛盾冲突带来的极端的情感体验可以让现代观众接受，一般情况下，运用极端煽情的情感体验手法是应该谨慎的。也就是说，当代最受欢迎的剧，无论是电影还是电视剧，大多是情节剧。广播连续剧中的情节剧至少可以增强广播连续剧的可听性，否则很多不具备可听性的广播连续剧尽管题材好，同样不能达到理想的艺术目的。尤其是主旋律的作品、重大题材的作品，要好听，不妨从情节剧做起。

这届连续剧中，还呈现出真人真事多的特点。

《照亮苗乡的月亮》、《梦想在望》、《阿祖的故事》、《为了幸福》等，几乎占了参评作品的一半。鲜活与丰富的生活真实往往超出编剧的想象，使作品具有了真实的力量。但是，仅仅拘泥于生活真实往往会给自己戴上枷锁。来自生活、高于生活才是艺术。艺术的真实不仅仅是人物、场景、对话、情节上的增减，还是性格、结构上的深度凝练。曾经获得五个一工程奖的《深山信使》在现实与非现实、心理时空和物理时空上转化得很巧妙。人物形象的典型性与个性魅力的结合，才能使作品具有精品品质。在真人真事的基础上，运用情节剧的手法，同样达到以情感人的目的。《阿祖的故事》就来自真人真事，同样是情节剧的范畴。

参评的连续剧题材多样，以情感人。但不足之处也是明显的。

无论采用什么题材和创作手法，用声音塑造场景，在场景中展开剧情，让人物从场景和情节中跃然而出，是广播剧的创作规律。但目前有很多剧不注重场景的设计和音响的造型功能，环境不明，没有感染力。很多情节也是用对话展开的。音响的处理和运用，尤其是大场面的环境造型没有到位。如《梦想在望》，假如音响更丰富，场景更立体，氛围会更有利于人物形象的塑造。

另外，广播连续剧本应该和电视连续剧一样，是市场化及品牌建设中最具可行性的品种，但目前的连续剧几乎没有考虑市场化和品牌的因素，这是广播连续剧定位的问题。即使就为参评获奖，如果不是大众定位下的具有审美品格的作品，

不是具有市场潜力的作品，它很难造福广播剧的未来和使广播剧具有长远影响力。

盼望广播连续剧在题材多样和以情感人的基础上，以品牌带动市场，重新成为老百姓喜闻乐见的艺术形式。

本届广播剧儿童剧参评共有9部，获一等奖4部，获二等奖5部，可见对儿童剧的政策倾斜与扶持力度。在为数不多的儿童剧中，难能可贵的是，几乎所有作品都努力寻找儿童的视点，贯穿儿童的理念。