怎样挖掘和外化剧本的主题意蕴

                                        王   波

一个好的广播剧本，应该具有鲜明的人物，合理的矛盾冲突和可信的故事情节。这个故事也许美丽，也许凄惨，也许惊险，也许令人无可奈何。总之它应该有强烈的吸引力，制作成广播剧之后，它应该使听众百听不厌。它与新闻报道、理论文章大不一样。写文章总是要开宗明义，作者一开始就要告诉读者：有这样一个事件发生了，这个事件发生的原因是什么？它的性质是什么？它可能产生什么影响等等。那么戏剧这个东西，恰恰就不是这样，它是通过某些人物、某种人物关系、人物性格、某个带有冲突的故事情节把作者的感觉、思考、感悟、主张、思想等一点一滴的渗透给你，就是说剧作者把它要告诉你的全部都潜藏在他讲述的故事里面，有时候是潜藏得很深很深的。那么就需要听众和观众了解这个故事之后，去思索剧作者为什么要讲这样一个故事，什么目的，他要告诉我们什么？这个思索的过程是人们的一种审美过程。人们会在这一过程中得到一种审美享受。这是艺术作品独有的魅力。我们把这一系列思索的结果称之为作品的主题意蕴。

如果想要让听众思考出这个主题意蕴，首先，作品导演的心中要有这个意蕴。那么导演心中怎么才能有这个主题意蕴呢？唯一的办法就是到剧本中去寻找，去挖掘。我想任何一个具备一定水准的剧本，在故事的深层肯定都潜藏着它的主题意蕴，

如何挖掘剧本的主题意蕴？我觉得首先必须反复读剧本。我所说的读剧本和一般意义上的看剧本是两个概念。我们日常生活中读报刊杂志也叫读，但它角度不一样，导演是站在一个专业角度上去读剧本。我有一个习惯，我是在夜深人静的时候，在没有任何干扰的情况下读剧本。这时候可以完全静下来，第一次读剧本，我是以一个普通读者的身份来认认真真地读一遍，先了解这个剧本的故事，了解故事中的人物，然后进行思索。首先要思索的是，这个故事哪些地方最吸引我，哪个场面最感动我，哪些情节使我想到了哪些问题；这个故事派生出导演个人的一些什么思考；第二个要思索的问题就是，这部戏里都有哪些人物？人物都是干嘛的？这些人物的人生经历是什么？他们正在想什么？做什么？他们将要去做什么？他们可能演变成什么？然后我又很自然的会想到，他要做的某些事情是不是能影响另外一个人的什么？同时我还会想到他为什么要做某些事情？根基是什么？动力是什么？然后带着思索出的这些问题，再去反复读剧本。再读的时候就又会发现很多更加具体的、第一次读剧本完全没有想到的问题，甚至有些相反的东西，可能推翻第一次读剧本时的认识。于是再去读剧本……这时候，我已经开始边读边整理思路了，这时候，那个我们要寻找、要挖掘的主题意蕴在不觉中已在脑海中渐渐出现了，清晰了。

主题意蕴如果落到字面上可能就是几句话，这几句话应该是明确的、感性的、甚至可以是形象化的。如果这个剧本已经打动导演，它就会时时的萦绕在导演的脑海里。这个时候导演就会很自然的、很自觉的想到怎么去把它表现出来，这就是具体的导演最初设想。怎么去表现？用什么材料表现？广播剧的表现手段从表面上看觉得太少，其实广播剧的手段很多。因为广播剧是听觉戏剧，想象的艺术；声音可以唤起人们自由的联想。广播剧运用各种声音可以把人弄到天上去，可以把人送到地下去，可以让人飞到外太空，可以把人送回历史空间，可以把人派往未来世界……从这个意义上讲，广播剧的想向空间是广阔的，广播剧的表现手段是丰富的。

我曾排过这样一部连续剧，叫《马铁匠、冯鞋匠和他们的女人》。这是一个写实性很强的戏。