评委们认为，有几篇文章在广播剧的生存环境与发展前景方面，想得相对深入一些，有自己的一些独到的见解。如江苏人台的《在“边缘”的突围》，诸暨台的《后广播到时代的产业链》，安徽台的《人家已尽无人处，时见笑蓉一岸花》，贵州台的《广播剧市场化与“注意力经济”建议》等，思考的比较深入，信息比较丰富，也有各自的独到见解，这几篇文章有一些共同点，就是广播剧的生存环境进行了多侧面的考察，包括，我国的社会由计划经济向市场经济转型；转型时期社会文化需求的文化；在社会转型期中媒体传播观念、传播内容、传播形式、传播效率的变化以及这些变化对广播剧造成的冲击和影响。研究的比较细致，比较深入。江苏台的文章，对媒体逐步市场化、类型化，使得广播剧上不看“天”，下不看“地”，“无家可归”；多种媒体的强势竞争，以及广播媒体内部的压力所形成的空间多重挤压，使得广播剧的生存空间已经极为狭小的论述，比较具体，比较生动。文章中思考了在社会转型期，广播剧既有政府规划的约束，又有市场机制的影响，承受着双重规则的管事，提出，如何在政府规划和市场机制之间找到平衡点，立个极大的难题。我认为，这个问题是有现实针对性的，认真地研究它是很必要的。因为广播剧当前仍然处于双重规则的制约之中。这即是一种机遇，更是一种挑战。关键是我们的何善于利用政府干预和扶持带来的利，规避文影响我们走向市场的弊；善于利用市场机制的活力，积蓄力量，  求生存之路，同时又要避免过度的商业化，导致迅速失去行政的支持。我这种平衡点，十分困难。但是我们必须思考，必须    。我以为，在市场经济日渐完善的情况下，行政规划的干预日渐微弱是一个趋势。我们应当抓住时机，利用时日不多的政府干预和支持，找出自己生存和发展的道路。不要等到有朝一日，政府的支持力度再次大幅度减弱，我们自己仍然无所作为，那就变成了江苏台文章里所说的“规划双重失灵”，广播别也就很难生存了。因此我的文章里强调这一点是很有针对性的。

　　在探讨广播剧发展运路时，请登台的文章提出，广播剧应该从“事业形态”进入“事业状态”，但与影视相比，广播剧缺乏对产业链品质的认知和发掘。文章列举了大重大影产业  开发的实例，同时也举出广播剧《小天使》延伸专业链，衍生出漫画、动画片、儿童玩具、服饰等多种产品，在广播剧经营中获得盈利的个案。作者化为，影视能够做到的，广播剧也同样能够实现。文章还对如何进行产业链运作以及如何认识产业链运作中各种酱及资源要素，提出了自己的看法，虽不一定完全正确，但言之有物，言之有据。

　　贵州台的文章则把经济学中的“注意力经济”理念，用来审视广播剧的发展。文章认为，“注意力经济早已成为传媒产业、创意产业乃至整个商业领域的重要理念”。物信产品也好，精神产品也好，一旦面市，受众和用户的注意力至关重要，受众和用户关注与否，关注程度的大小，往往决定着市场份额的大小，文章认为，广播剧能否查问市场，市场份额如何，受制于注意力，关键在注意力。因此他认为，广播剧要走向市场，必经  新立异，必经用差异化代同类化、避免同质化、低质化的竞争。作者在考察了国内化许多传媒，包括广播、电视、电影、报纸、杂志、广告等等，打破行业界限，以“明星效应”，获取受众的广泛注意力的实践经验以后认为，如何提高广播剧在受众中的“注意力”，应信是广播剧生存发展的重要问题。作者认为，一是要有吸引受众眼球，吸引受众注意力的好剧本，二是要履于较大制作，大包装，启用大明星。经济实力强的台要勇挑重任，敢于承担风险；经济实力较弱的电台，也可以关注市场，围绕市场尽快发现和培养自己的明星，尽快产生“明星效应”。文章强调，广播的经济实力相对较弱，各地经济文化发展极不平衡是不争的事实，也许当前还无人敢于承担大明星、大制作、大包装的风险，但这个路子应该探索的，而站在“注意力经济”的高变，轻变已经的陈旧观念，则是必须的。

　　安徽台的文章另有特点，作者视野很开阔，文章里的资讯很丰富。文章搜集了国内的、海外的各种类型、各种档次、各种形式的广播剧制作播出和营销的案例，加以判断和解析，用以提出和支撑自己的观点，同时放眼诸如电影、电视、网络、动漫、绘画、舞台等等许多领域，从国内到海外，为广播剧的新生寻找支撑力和融合契机，用心良苦。文章写得很生动，很实在，可读性很强，这也是一篇佳作。