您现在的位置:首页>文章内容
移动互联时代,微型广播剧的制作与传播
中广网 2013-01-07
    
    
 福建广播影视集团广播经济频率 冯亮 陈蓬泉 丁雁

  摘要:移动互联时代的到来,使微型广播剧借助于移动网络平台而开始走红。与传统广播剧相比,微型广播剧无论是在题材、形式,还是制作群体都有很大的不同。广播剧能否被新一代移动互联受众所接受,并在新的商业机遇中上分得一杯羹,是广大广播工作者共同关心的问题。本文以科普广播剧《金不换老爷和他的丫鬟们的科普故事》为契机,探讨一下移动互联时代,微型广播剧的制作与传播。

  关键词:微型广播剧 特征 思考

  近年来,随着广播电台的收听群日益向车载收听转移,传统广播剧在广播电台的播出日益减少。特别是在南方地区,拿福建省来说,没有一家电台有专门的广播剧播出栏目。广播剧更多地是在节假日,特别是在黄金周大段空闲时间里作填空之用。原因就在于,传统广播剧的制作周期长、单集时长一般都超过两个广告段位的间隔时长,容易被打断,另外,传统广播剧单集间的联系极强,这对目前以伴随式收听为主的传统广播平台来讲是一个致命的缺陷。以至于,许多有志于广播剧的广播人都遭遇到了没有平台播出、没有平台支持的尴尬。但是挑战和机遇永远是并存的,网络,特别是移动互联设备的普及,让广播剧找到了新的、更加肥沃的土壤。在这片土壤中,微型广播剧算是刚刚萌芽的一株幼苗,并与目前为数较多的网络广播剧有着鲜明的区隔。

  2011年底,我们开始尝试制作微型广播剧《金不换老爷和他的丫鬟们的科普故事》(以下简称《金不换》)。没想到《金不换》系列一经推出就受到了网络收听群体的欢迎,其追捧热度远远超过我们制作之初的预计。12月23日,第一集在土豆网播出,并正式在新浪微博发布,直到2012年6月,共制作51集。在40集以前,以每天一集的速度播出,四十集以后,改变剧本撰写路线以及播出策略,大约为一周一集。截止完稿,土豆网收听数量为50972,itunes仅播出18集收听数量为370435。在itunes的播客当中,《金不换》一周时间就挤进了喜剧排行榜的第2名,在全部分类排行中,最高排名第十,整体评价为四星,在itunes的平台首页推广。同时,《金不换》系列受邀在国内最好的科普网站果壳网开设账户,并在首页进行推广。2012年春节前后,《金不换》系列剧组接受中国发行量最大的都市报《扬子晚报》采访,整版登出。

  虽然《金不换》的播出情况超出了我们主创的预期,但是整个探索实践的过程是有迹可循的。分析《金不换》系列获得网络听众认可的原因主要从剧本内容和传播模式两个方面。首先,从剧本内容上讲:

  1、全面分析研究网络受众喜好

  《金不换》系列作为一个完全由演职人员无偿制作的网络微型广播剧,与传统广播剧制作环境的一大不同就是,传统广播剧是“国企”有了平台支持,有了市场需求才开始制作,而《金不换》系列就像是地道的“民企”,制作完成后再寻求市场认可。所以,从这个角度上讲,对于未来网络广播剧的制作者们来说,全面分析研究网络受众喜好是极其重要的环节。

  《金不换》系列的剧本设定一开始就决定向目前热门的网络电视剧学习。在传统的概念里,广播剧大多是改编自小说,有着绝对完整的故事结构,分篇分集。但是,这种形式意味着对于任何一个听众来讲,都必须选择从第一集开始收听。现代的受众,是极其缺乏耐心的。特别是近几年,年轻的受众喜欢美剧、日剧,原因就在于,美剧和日剧的节奏紧凑。主创人员研究了,像《生活大爆炸》、《CSI》、《相棒》这种在国内深受热捧的美剧、日剧,发现它们都有一个共同的特点--每集基本都是一个独立的故事,无论从任何一集开始收看,都能够完整地理解当集的故事,而且整个剧集的制作过程都是边拍边播,以每周一集到两集的速度播出,以便能够根据观众的反馈及时调整剧本内容和演员表现。《金不换》的剧本采用的就是这样一种每集独立故事的模式,并且随时根据网络收听的评论反馈进行剧本创作的不断修正。这种及时的反馈是传统的广播平台所无法比拟的。同样作为连载式的以小说为脚本的广播剧即使也拥有网络反馈的渠道,但是因为剧本的限定,修正的空间绝对没有原创性的微型广播剧来得大。

  同时,微型广播剧短频快推陈出新的速度在贴近受众喜好这个问题上的优势也得到体现。我们主创自身对于《金不换》的认知已经不是仅仅停留在作品的角度,而是进而发展为产品。淘宝上,做强的网店都有着足够的产品丰盈度,而且要定期上线新产品,确保给消费者足够的选择,不让消费者将自己遗忘。目前,网络广播剧大多是爱好者的业余之作,单集超过20分钟的广播剧基本都难以做到每周进行更新,缺乏足够的更新只能导致被市场遗忘。而微型广播剧3-8分钟的时长,全原创的剧本,却可以做到每天更新。当然这也对剧本的创作提出了更高的要求--让没有耐心的听众能够在有限的时间迅速被剧情吸引,而且获得足够丰富的信息。

  再说到《金不换》系列的科普主体设定。近两年,网络媒体的细分趋势愈加明显,传统的网站天涯、猫扑、豆瓣等势头渐弱,而科普网站却以新颖、有趣、通俗等特点逐渐吸引了越来越多的年轻人,特别是热衷于移动互联设备的使用者。在日本大地震等事件发生后,科普辟谣等内容受到热捧。国内也涌现出了如“果壳网”、“科学松鼠会”等一批用户访问量极大的科普网站。科普逐渐成为了一种时尚,风头强劲。所以《金不换》系列将科普作为了全剧的核心内容,并将科普知识融入到了剧情设置当中。使得《金不换》系列广播剧除了有传统广播剧为听众提供休闲娱乐的功能,还兼具提供科学知识,增加了自身的可传播性。

  2、剧本创新

  广播剧除了传统的音效配乐以外,在当下应该更多兼容并蓄各种艺术形式。而这种创新不只是后期制作人员二次创作的工作,更该从剧本的创作就开始创新。

  我们常在电视剧或电影的结尾看到拍摄过程的花絮,但是广播剧却极少出现花絮的片段,力求不断精细的剪辑。现代的广播剧,甚至包括所有的广播节目,发展的方向应该是自然轻松的。我们剧组主创认为,广播剧的表演者也不应该再仅仅以表现人物到位为唯一的评断标准,更多的个性化展现才是网络听众所看重的,所以剧组决定,将《金不换》录制过程中的一些探讨、表演失误等内容添加在一些集数的片尾。

  在收到听众的对于花絮内容的良好的反馈后,剧组决定,更大胆地把“花絮”(或者此时称为编排过的“编剧与演员的对话”)作为剧本的一部分。我们借鉴日本推理小说大家东野圭吾的小说《名侦探的守则》的手法,尝试将一些对剧本的吐槽贯穿剧中。从而起到调节当集情节发展节奏的作用,并且在一定程度上起到了,前情提要、人物个性介绍的作用。

  《金不换》系列基本全部舍弃掉了旁白部分。虽然,目前很多网络广播剧都会标榜自己舍弃掉了旁白,但是基于剧本是从小说改编,有很多人物动作和位置移动,所以我们时常会发现,听众听了整整十多秒的音效。而这些比如开门、脚步、洗刷等音效只通过听觉传达,其表现力和视觉相比相差甚远,需要听众进行更多的画面想象。《金不换》的剧本内容尽可能将人物的动作和位置移动都在对话和剧情中自然表现。给听众减轻大脑的负担,是移动互联时代,广播剧必须时刻牢记的准则。

  传统的戏剧,无论中外都有把台词唱出来的设置。再观当代,二十年前,一部《新白娘子传奇》轰动整个华人世界,二十年后依然被奉为经典,其最大的推陈出新之处在于每集都有台湾知名音乐制作人左宏元谱曲的“新黄梅调”唱段。印度宝莱坞今年势头渐起,大段的歌舞虽然显得与电影传统的场景割裂,但是依然受到了极大的欢迎,并成为其最大的特色。所以这启发我们在《金不换》系列中也可以直接将音乐进行融合,现代配乐、说唱的形式势必能够更加吸引年轻的听众。所以,在《金不换》系列的一些集数中,我们索性让角色将台词唱出来,把当代年轻人耳熟能详的歌曲,进行改编后重新演绎。

  3、科普内容主体与当下社会热点紧密相连

  《金不换》系列的内容一直保持与当下的新闻热点紧密相连。比如在蒙牛黄曲霉毒素超标、苏泊尔锅锰超标、皮鞋胶囊、立顿袋泡茶农药超标等新闻事件一发生,《金不换》的剧本内容就即时体现,并且进行与热点新闻内容相关的科普,这使得《金不换》在传播过程中能够借助新闻的热度得到传播的推助,并且以此树立与时俱进、不断推陈出新的节目形象。

  4、剧情设置与现代生活紧密相关

  任何艺术创作都必须来源于生活。所以《金不换》系列的剧情以及人物设定都力求能够贴近生活,并将其夸张化,使得角色在较短的篇幅当中最大限度地表现出让人印象深刻的形象--金不换老爷是个中年钱庄老板,贪财好色,却也没有大奸大恶;丫鬟秋香貌美风骚,与金不换关系暧昧不清;陈掌柜是时下男性女性化的代表;夏香是女性男性化的典型。当然,作为以古代架空背景的《金不换》系列自然是要融入借古讽今、针砭时弊的内容,比如县太爷巴大人为地方衙门收支卖地、朝廷严查每一个人的隐私却没有官员公布自己的财产等。通过此类内容,在科普之余,表达了现代受众的内心诉求,为现实发声。除了内容上尽可能贴近生活,在后期制作上,也不断加入流行音乐、关注耳熟能详的央视节目片头的音效,达到引发听众共鸣,补充情节设置等效果。

  5、不断贴近网络受众的收听习惯

  作为在网络和移动互联平台传播的广播剧,不断贴近网络受众的收听习惯是必修的功课。剧本对白使用网络语言,并将一些网络流行语句融入到剧情当中,比如—-“直到膝盖中了一箭”等。这种网络的流行语句就如同与年轻受众的秘密暗语,向听众传达了一种只可意会不可言传的感受,拉近了《金不换》系列与听众的距离。

  《金不换》系列的整体定位是史上最俗辣的科普广播剧。俗辣与科普又构成了非常两极化的戏剧冲突。而“俗辣”恰恰就是网络上传播率较高的一种内容表述。想要在网络传播中获得一席之地,“重口味”是一个必备的元素,而这个元素是网络传播能够胜过传统媒体的重要原因。这也是虽然很多耽美题材的广播剧在编剧和制作上并没有绝对的亮点,但是依然有巨大的收听数量的原因。

  《金不换》系列一开始是为传统广播电台打造的,所以节目时长为三分钟左右,主要是针对车载收听的人群。在确定网络传播之后,剧本的长度就进行了适当的调整,根据网络收听用户,点播收听的习惯,网络收听一定是比汽车收听更加专注,时长也应该进行适度的加长。同时,网络传播的内容与车载收听相比,应该水词少而实质内容密集铺开,语言凝练的同时,而做到口语化。

  作为没有传统播出平台,而必须与众多网络广播剧竞争的微型广播剧,包装自己,推广自己也是必不可少的功课。《金不换》能够有目前超越众多网络广播剧的收听数,某种程度也是传播策略的成功:

  1、借助名人效应传播;

  增设《金不换》中的人物,并且邀请更多在网络特别是微博上有影响的媒体人共同参与录制,微博的传播规律告诉我们,明星效应是推助一个作品传播的重要手段,甚至是最快的手段;

  2、完善广播剧的周边产品

  网络传播不同于传统的电台,音频文件的播放是点击者看到文字图片的相关内容后作出的二次反应。所以音频文件吸引点击的一个关键还是在于文字和图片。金不换在微博的传播过程中,每集都会在介绍主创人员的过程中用轻松活泼的文字概括剧情,同时PS了电影海报作为主题图片,借电影之力传播。

  从目前成熟的电影产业来看,周边产品其实是必不可少的拓展。虽然《金不换》系列是一个微型广播剧,剧组也同样推出了相关的周边,比如征集海报,征集剧本,与听众群形成了良性的互动,增加听众间的传播效应,使得《金不换》系列不是一个闭门造车的产物,而是一个趋于开放的小型兴趣平台。

  除了海报剧本的征集外,《金不换》系列还推出了主题曲。虽然仅仅是改编现有流行音乐的歌词。但是精选的全文rap的歌曲,突出表现了《金不换》剧组的创作理念和价值观,流行音乐也是在网络中最容易被接受的形式。

  3、力求传播内容科学准确,获得专业人士的认可;

  与果壳网、科学松鼠会的相关人员建立良好的联系,在互动交流的过程中间,相互助益。比如,在《金不换》系列推出不久后,果壳网的CEO姬十三、各频道编辑就在微博上面帮助我们转发剧集的发布,而同时我们也在果壳网上进行合集的发布,并得到了首页推荐。这种推荐其意义不仅在于能够将《金不换》推向更多的受众,其背后更深的意义在于,《金不换》的口号是“做菜市场阿嬷都喜欢的科普”,这种理念以及《金不换》内容的科学性得到了专业人士的认可。

  当然,在热播的同时,《金不换》也存在很多争议。有些听众认为,《金不换》的人物表演过于夸张,语言和表演风格应该更加贴近普通生活中的对话。但是,我们认为,艺术源于生活,但不是源于生活的都叫艺术。广播剧的本质在一个“剧”,既然是一种经过艺术加工后的表现形式,那么我们不能真的犹如生活中的对话一般简单平实,而应该有足够的夸张,增强人物的形象特色,这也是戏剧的张力。

  在科普内容上,不少人反映,因为科普内容部分还是不够口语化,理解起来依然比较晦涩。编剧为了解决这个问题,首先通过增加人物对话的往来次数,将科普部分的台词缩短,发挥短句简单明了的功能。同时,对于科普部分的内容,增加趣味的比喻,通过比喻削弱科普部分专业性的枯燥,增加趣味。

  目前为止,《金不换》是一个完全凭借制作者对广播剧的热情与创作激情支撑起来的系列节目。要是想要能够长期持续地将这个系列做下去,必须有一个能够实现盈利的办法。《金不换》剧组研究了现有的网络传播广播节目的盈利方式,这些方式和途径我们也将在日后的传播中做出尝试:

  1、有偿订阅,诸如itunes等平台,都拥有订阅功能,有偿订阅是移动互联设备普及后的一个大趋势;

  2、贴片广告,在土豆网进行播出的时候,土豆网作为播出平台就在《金不换》系列播放前加上了贴片广告。虽然剧组未能形成与土豆网分账,但是可以预期,一旦寻找到合适的赞助商,贴片广告是一个适用于网络广播剧的广告形式,而且可以使图片广告、音频广告、视频广告。

  3、植入式广告,通过分析目前已经实现盈利的自制视频几乎都是以植入广告为广告模式。植入广告的表现形式多样,对于视频来讲可以使用镜头语言,对于广播剧来讲就必须通过剧情设置,将广告融入,或者以花絮的方式,播出植入式广告。

  当然,除了以上三点目前在网络平台已经较为成熟的广告模式,针对移动互联设备,如智能手机、平板电脑等,为广播剧制作一个能够保持连续收听的APP软件也是一个值得尝试的办法。让你的广播剧直接安装到听众的移动设备上,广告在APP界面上播出,完全不影响收听,而且到达率极高。并且,对于小团队或者个人来讲专为收听的APP并不是一个无法逾越的技术鸿沟。国内一些收听平台网站,如itings爱听网就能够为用户提供APP程序的自动生成。

  最后,我还想借助该剧的播出谈谈移动互联时代,广播节目的发展与广播人的职业规划思考

  《金不换》作为一种微广播剧的尝试给我们全剧组带来了实践和接触更广泛的广播节目的机会,并且给我们带来了很多的思考--包括广播剧在内,在移动互联时代,广播节目的发展与个人的职业规划,已经面临全新的世界。

  今天,很多广播电台都意识到了移动收听的重要性,但凡有一点见识和能力就会毫不犹豫地为电台制作客户端,达到无地域限制在线收听的目的。这种做法看似前卫,但实际在itunes这种播客模式面前并没有绝对的优势,创新的不过是一个渠道层面的皮毛。

  目前在itunes上已经有多家的传统广播媒体、新兴文化传播公司、个人团体定期发布自己的广播节目,涵盖了音乐、时事、电影等等各个方面。其中一些运作时间较长的广播节目,收听率甚至能突破百万。这些节目有的几分钟长,有的长达一两个小时。既可以订阅收听,也可以下载后放在汽车上伴随收听。举个例子,拿音乐节目来讲,itunes的糖蒜广播,是几个北京摇滚音乐人利用yy语音平台制作的直播音乐广播。和传统电台比,语言风格更加辛辣,四五个主持人是喝着酒、抽着烟在电脑前利用yy语音平台进行录制的,伴随性极强;从专业性上讲,这些人的音乐素养,对音乐圈的了解,音乐与生活的体验感悟,也绝非传统电台的主持人能够比拟的。

  网络收听不受时间、地点的限制,随着未来移动互联技术的继续发展,我们确定能够对广播作为一种传播手段继续存在。但是,我们却没有把握确定,今后,我们的听众通过什么手段,从个人媒体、私资媒体获得完全为他们量身定制的节目、尺度范围更大的节目、形式创意层出不穷的节目,还是继续选择从传统广播电台收听所谓的“满足一类人的所有需求”或者“满足所有人的一类需求”的节目。

  从个人的角度来讲,在itunes的平台上不止一次上演了,一个DJ凭借个人魅力,在离开一段时间再度回归或者推出新节目的时候能迅速打开收听市场获得听众。itunes等平台促使我们作为广播人开始重新思考个人职业规划和电台的多媒体发展。这是一场传统与现代的战争,胜负其实不言自明,一切只是时间的问题。但是,谁说这不是一个造就跨平台英雄的契机呢?在传统广播媒体还有技术壁垒和政策的保护,还有一定人才储备的优势地位时,更开放的节目思路、更大胆的创新意识、更果断的多平台突破,才是生存之道。

责编:万华 来源:中国广播网

中国广播剧研究会简介

  中国广播剧研究会成立于1980年,它是全国广播系统成立最早的社团之一。多年来,中国广播剧研究会认真贯彻执行党的各项文艺方针、政策、积极开展工作,组织业务交流和理论研究活动,扶植各台进行剧目创作。从1984年开始,组织创办了全国广播剧评奖活动,对中国广播剧事业的繁荣和发展起到了推动作用。
  目前,研究会会员台80余家,每年定期搞评奖、业务研讨、节目交易活动,并出版专刊、开办独立网站。

联系我们

中国广播剧研究会联系地址
邮编:100045
地址:北京西城区真武庙二条真武家园二号楼三单元107室
电话、传真:010-86096439
电邮:xiaochen007@vip.sina.com
网址:www.zggbj.com

通信地址:北京复兴门外大街2号 中国广播网 邮编:100866
电话:86093114 63909788 63909799 传真:63909751
E-mail:cn@cnr.cn
网上传播视听节目许可证号 0102002
中央人民广播电台 版权所有(C) 京ICP证090147号