——中国广播剧研究会会长刘晓龙在微剧论坛上的发言摘录

　　从广播剧到微剧，我理解它类似我们传统广播网络化的概念，传统广播节目各家电台都有自己的传统介质，都有自己的网站，从传统的节目转向网络，形成了一个碎片化，这种碎片化的概念顺应了社会的需求，一个是技术的发展，再一个是大家获取信息方式的转变，所以广播剧应运而生了微广播剧，余姚的万台长介绍了通过网络能够测出微剧有三百万的点击率，但是我们广播现在的收听率的统计是精确不到这种数字的，但是新媒体可以使一部微剧在网络上计算出有三百万的点击率。现在面对微剧，我觉得我们要建立三个意识，一个是融媒体的意识，一个是客户意识，一个是产品意识，这对于我们做传统媒体的各位来说是一个挑战。

　　为什么我们要建立一个融媒体意识呢？现在中央高度重视新媒体的发展，把它放到一个国家战略层面去考虑，所以中宣部在今年三月份开始就对中央主要新闻单位，传统媒体和新媒体的融合提出了要求，现在各家都在做方案。新媒体科学的和传统媒体的融合使传统媒体依然成为主流媒体。我们传统媒体的传播方式和新媒体比较，如果不融入新媒体的概念，可能我们的传统媒体就是大家很努力工作但是达不到很好的宣传效果，所以我想我们的微广播剧在探讨如何发展时要树立一个新媒体融合意识。我们既然做微广播剧这个顺应时代脉搏顺应社会发展的广播剧项目，从一开始就应该给它注入新鲜的成分。首先要考虑的就是融媒体意识，做微广播剧并不单单是为了我们广播播出，应该还能链接出其他产品，就是如何通过网络，通过手机推送，扩大宣传扩大影响。我想不管是什么艺术品种，都要基于三个因素，一个就是我们所说的受众，你得有一个固定的受众群体，再有一个就是你要有丰富的作品堆积，也就是量，第三个就是有一个创作团队。

　　从广播剧来讲，在九十年代初这三点都具备，当时的中央人民广播电台的在第一套节目，最黄金时段中午十二点半，就开了一档“广播剧和小说连播时间”，广播剧和长篇小说轮流播，当时为什么可以拿出这么黄金的时间来播广播剧和小说，是社会有需求，当时成为收听率最高的一档节目，为此中央台的一些广播剧前辈，刘宝毅、蔡淑文、胡培奋等等让那一代的听众都认为那是没有见过面的名人。后来为什么从九十年代初到今天，中央台第一套中国之声是为了顺应“五个一”播出，开了一档广播剧播出叫《记录中国》，在每天的凌晨两点半。一方面我们做广播要顺应时代发展，要自己去挣钱，同时也能看到这三项指标逐年在走低，现在我们能够天天在广播里找广播剧收听的人很少。我参加过“五个一”评奖，政府奖评奖，一些社会各界的评委到了现场一听，人家首先说现在还有广播剧这个品种，在广播里已经很少听到了。我想不是广播剧这门艺术不好，实际上通过几代人的努力我们的传统广播剧发展到今天，制作越来越精致化，但是传播的方式传播的理念跟今天的时代有所脱节，今天我们面临的是移动互联网技术，面临的是大数据，面临的是云平台，所以我们微剧也从广播剧衍生而成，短、小、快是它的特点和优势。

　　我们今天既然探讨微剧怎么发展，我想一定先树立一个媒体融合的概念，就是我们这个产品的属性不光是广播，广播只是我们微剧在营销的概念里面的一个方式。我们应该重点放到新媒体，通过移动互联网、通过手机来进行了大面积传播。要有融媒体意识。

　　再有一个就是客户的意识。我们做广播的面对的是听众，从计划经济开始我们的基本听众就是我们想让他们听什么他们就听什么，后来发展成为他们希望听什么，我们就做什么。所以我们就有了类型化广播、类型化电台，那么随着汽车的增多，各地又应运而生出若干交通台，现在都经营得很好。广播确实要有实实在在的受众，才能到达传播效果和目的，所以我们微广播剧的发展，应该树立一个客户的意识。什么是客户？你看在新媒体上微剧《爸爸》可以有三百万的点击量，这就能算出客户。但是我们广播的听众，我们是看不见摸不着的，我们只能委托代理公司，索福瑞啊，尼尔森啊，去帮我们调查。但是在大数据的时代，在网络上，这都很快可以生成，所以我觉得我们应该把听众变成客户。

　　再一个就是产品意识。我们要把微广播剧的创作，当成一个产品，刚才万台的讲话里也谈到了，希望能够把余姚作为一个微广播剧培训基地。我希望要搞基地也不能只搞培训基地，要搞研发基地。培训听起来主要针对的是制作者，但是我觉得更应该针对产品，我们如何制作微广播剧这种产品来适应需求，对应我们的客户，里面可以涵盖培训的项目，但是还有研发产品。研发产品对于每一家电台个体来讲，包括中央电台在内，都不太具有研发的能力，作为广播剧研究会全国这么多家会员台，我们把从事广播剧创作的老中青三代结合起来，就有利于研发。同时我们还要吸纳新媒体人才。我想微广播剧跟传统广播剧比较起来不是一个长短的概念，是一个表述方式的概念，就是说微广播剧的创作，它的表述方式、制作技巧对于我们传统广播剧来说是要有突破的。比如说现在不提倡，但事实上确实形成了一个氛围，就是网络语言，如果我们不经常上网，可能对于网络语言慢慢的就看不懂了，但是我们未来想要寻找的客户就是这些客户，他们也在成长。我们就要了解他们怎么表述，他们喜欢怎么样的表述方式，来调整我们微广播剧的创作。我们做传统媒体的人要关注新媒体、了解新媒体，才能够运用新媒体来延伸我们的传播。

　　基于这三点考虑，我想的也不是很成熟，作为一个个人发言我觉得我们在微剧的发展从定向来讲应该改变观念，不能说我们是传统媒体的从业人员接收一点新媒体信息就可以了，而是应该打碎重来，糅合起来，确实能够实现一种融合，所以我们要建立融媒体意识、客户意识和产品意识。至于下一步怎么做，我想开座谈会也好，论坛也好，我们讨论的话题要务实，想好了我们就去做，不能等。新媒体的发展太快了，你不做别人做，因为微广播剧并不是我们独家的，不是独门暗器，谁都可以做，普普通通的一个上网的人就可以，不用你广播我就挂网上去了，只要有人听，不管是通过微博也好微信也好，它的能量要远远大于我们传统广播的频率播出。下一步是不是可以考虑把浙江作为一个示范区，因为浙江微剧这几年的发展很快，在浙江真正建立一个研发基地，其中可以涵盖培训，关键是如何研发微剧产品。

　　再一个想法，就是中国广播剧研究会作为一个国家一级协会，现在有传统广播剧项目，同时又出现了一个微广播剧，是不是可以考虑在中国广播剧研究会的基础上成立一个分会，专门来研发微广播剧，得有具体人把它做起来。因为微广播剧在创作队伍里应该更大的发挥中青年的力量，也就是有新媒体意识，有上网能力和兴趣的。作为微广播剧要从机制上做一个调整，是不是可以在中国广播剧研究会的领导下成立一个分会，真正有专人来统筹全国微广播剧的发展。微广播剧和新媒体的融合，大家做的微广播剧不用寄来寄去也不用在邮箱里邮来邮去了，我们建立一个云平台，大家有作品都集中在云平台。放在这个云平台上不是结果，是传播。我们定制了手机推送也好，网络微信推送也好，如果我们一家电台一家电台的自己做，都成立一个这样的机构，有存储的，有推送的，一个是人力、物力、资源的极大浪费。我们要运用好中国广播剧研究会这个平台，我们委托一家去推送，但是方案我们可以集体来讨论，怎么推送，通过什么方式，我们一方面调动大家的积极性，大量的生产符合社会需求的微广播剧产品，同时要研究这些作品怎么来集纳、集合，通过什么方式来传播、推送。我们除了要产生社会效益，还应该有经济效益。大家可以先投入，当投入能有回报的时候，就是良性循环了。

　　就是简单的这么一个不成熟的思考供大家思考，我这属于抛砖，也不属于指导，引玉是各位。结合我们自己的实际工作和对于微广播剧的理解，创作过程中遇到的问题，咱们各抒己见，能够为全国的微广播剧发展提供一个新思路、新方法、新路径。