文/  湖北广播电视台新闻广播部  刘飞

　　古人云:“感于物而动，故形于声。”又云:“音，声也，生于心，谓之音。“闻声而知情”是广播剧的特点，也可以说是我这么多年来，在广播剧录制当中最大的体验和感悟。

　　众所周知，广播节目是声音的制作和传播，在诸多广播节目类别中，广播剧以其声音形式的多样化而独具特色。从中演变过来的微广播剧，更是集中了广播节目和广播剧中的特色和精华，在最短的时间内抓住听众的耳朵，用声音还原真实的环境，除了有好的剧本之外，演播人员的配音和后期制作也同等重要。

　　对于广播剧，我们从来都不陌生，新闻广播部选送的广播剧《首义三杰》和《格桑花开》都荣获五个一工程大奖。如何把这种荣誉传承下去？如何让现在更多的年轻人了解并喜欢广播剧？如何让广播剧与时代同行？是我们遇到的最大命题。去年团队第一次尝试创作短剧《永不消失的鹰》，就荣获中国广播剧协会专家奖。而微剧《军靴》也获得了银奖。这两部剧都是由我制作和参与演播的，回顾创作过程，我主要从配音和后期制作两方面谈谈自己的体会：

　　一、声于心

　　1、用诚心影响声音

　　好的声音是我们每个广播人必备的工具，早已和生活密不可分，对于一位能够做好节目的主持人来说，却并不一定也拥有为广播剧配音的“功能”，因为这不仅是还原，更多的是一种模仿。曾经看过这样一句话：模仿是一种训练，是更好的找到自己，丰富自己，成就自己的过程。对于此，我也仅仅只是个初学者。当你带上耳机，站在话筒前的时候，把那些文字变成剧本中所处的环境，人物所有喜怒哀乐都和自己的生活一样，笑的时候像个孩子，哭的时候像个傻子，在狭小的录音棚中，把自己的真实变成那些高低起伏的音波。

　　对于配音的热爱，还要得益于我业余积累。一方面是广播广告中心制作部的王谦主任，这几年在他那里为客户录制了多种多样的广告，每条广告的特质和情绪都不同，在他耐心的引导之下，让我更加彻底的了解了声音的多变性，也为微广播剧配音奠定了一定的基础。另一方面是《娱乐吉庆街》的监制易星，她的节目中，每天都会有一个五分钟左右的日播微广播剧，通过娱乐轻松的方式呈现给听众，我也成为他们系列剧的“老戏骨”。或许正是这些，让我在小小的录音棚里就体会了各种各样的人生。

　　2、用声音塑造人物

　　微广播剧的时间很短，人物的语言不是很多，所以在拿到剧本的时候，一定要吃透剧本，了解人物的历史，文化水平，气质和经历。

　　就拿《军靴》来说，5分钟的时间里仅仅只有6个场景，每个场景的人物语言很少，我饰演的角色是主角的哥哥，一名由于视力原因而无法参加阅兵的士兵，他把自己的希望全部寄托在了弟弟身上，让弟弟穿着垫着自己鞋垫的军靴走在天安门前。或许是因为我曾有部队阅兵的经历，所以在为角色配音的时候，入戏很快，能够去体会无法实现梦想的心酸，和一名士兵对荣誉的渴望。对着弟弟发脾气那段，我脑海里的画面感极强，那种恨铁不成钢，那种对荣誉的渴望，那种军人不服输的精神，一下子都爆发出来了。因为入戏快，最重头的这场戏只录了三遍就成功了，还算很顺利的。

　　在后面同样是哥哥和弟弟的一场戏，但是这场戏更内心，内心戏比咆哮的戏更难演。在不同的环境中，要做很多不同的声音处理，这些微妙的差异，组成了他立体的人格形象。每个人物的外形和内心世界都不同，这些都是需要我们用自己的阅历和感触去塑造的。

　　也许是缘分，我在《永不消失的鹰》中也饰演一名军人，一名前苏联牺牲在武汉会战中的空军，为了避免伤及无辜百姓，他选择将失控的飞机撞向山体。这一段是全剧的高潮，在牺牲的那一刻，“冲啊”要用全部的生命呐喊出来。那种呐喊不是声嘶力竭的喊，那声呐喊要喊出对妻儿的内疚，对国家的不舍，对日军的愤怒！后面紧接一句“别了我的妻儿，别了我的祖国”。我们试了很多版本，这句不能放出来说，是内心独白，是不舍却坚定的语气。我记得当时在演绎这段时，我让在场所有人都安静，在安静了1分钟之久后，我握紧双拳，用颤抖的声音说出来“别了……”。当时所有在录音棚的人都哭了，包括我。

　　二、音于情

　　音频制作，是每一个编辑记者主持人必备的技能，当你为自己的节目制作版头或贴片的时候，会发现比单纯的剪辑采访录音要难很多，因为要加入创意，变幻花样，如果你当过广播剧的后期制作，那你一定能够体会整晚整晚熬夜之后，白天依然准点打卡的痛苦。因为你所要呈现的是情节，是情绪，是真情实感。如果你有密集恐惧症，那你一定不适合当广播剧的后期，就拿《军靴》来说，5分钟的广播剧，在制作结束的时候，一共有897段音频，当AU中6轨全是密密麻麻的时候，一定要祈祷，电脑千万不要死机。每一版的修改都会保存全部工程，因为每个轨道都是我的孩子。因为我们是用爱来写剧，用情来做剧。

　　1、节奏

　　节奏是微广播剧的灵魂，决定了情节的起伏和转变，而音响则决定了场景的转化，因为广播剧是一门音响艺术，在一部广播剧中，存在着这些声音：人物语言、音乐、环境音、音效等，这些音响的快慢长短，出现的时机，都是决定广播剧是否成功的重要标签。在《永不消失的鹰》23分钟的时间里，音乐用的不是很多，主要是用环境音和音效来转场，有时人物语言中的一个气音都非常的重要，一个感觉听不到的声音，并不代表它没有价值。在这部剧中有一段是空战的片段，我在做的时候，一直都在想象自己正驾驶飞机，从一端飞到一端，从上面俯冲到下面的场景，机枪，飞弹，机翼破风的声音，应该是什么样子的，声音的先后顺序是怎样，人物情绪从兴奋到惊讶再到坚定的感觉需要用什么音乐来烘托，在最后快要坠机之前，用什么音效来凸显人物性格，这一分钟的画面，用了大量的音效，我整整做了两个多小时。在制作的时候，我的心情也在跟着情节而起伏，同时也会把这段情节吸纳为我的人生经历。

　　2、音响

　　在广播剧中运用最多的就是音响，有很多音效和音乐的素材，相信每一位做过后期的人都会有属于自己的音效库和音乐库，这都是日常的积累，只要平时多听多找多保存，每首曲子都有自己的独到之处，都会有用得到的地方。

　　而广播剧的录音制作，是一项综合性的技术工作，要努力确保每一个声场都能真实还原。作品中的音效和现实中的音效是有差别的，往往有一些真实的声音，在录音通过话筒之后就不一定真实，我们可以通过其他的方式来表现，比如我需要人在草地上行走的声音，这种声音的音效在网络上非常的少，如果去室外录真实的场景，噪音是无法解决的问题，也不可能拿些草在录音棚里踩，于是我们就想办法，在家里找了一盘废旧的磁带，把里面的磁条全都抽出来，放在地上，用脚在上面走。结果就可以以假乱真，听上去，就和踩在草地上行走的声音一模一样。在制作的过程中，这是我们经常需要考虑到的，什么样的声音，需要什么样的工具和方法以及制作手法可以模拟出来。这样的拟音方式在曾经的文艺部运用的非常广泛，只可惜，老一辈的技术没能传承下来。

　　在音乐方面，我会尽量的少用主旋律，因为在微广播剧中，音乐只是一种搭配，要通过语言的魅力和恰当的环境音效，让听众去感悟作品。

　　有人曾这样形象地比喻:“如果把广播剧比作一只搏击长空的雄鹰，那么语言就是它的身躯，而音乐和音响效果就是它两只有力的翅膀。”我们通过声音的大小、音效等元素和手段想象出广播剧要表达的情景、剧情以及在这个场景中活动的一个个个性鲜明的人物，配音和制作，都是至关重要的，都是需要我们在日常工作中不断的去反复实践和总结经验。

　　获奖是次要的，能够在新媒体席卷的今天，让声于心，让音于情，广播剧依然能够占得一席之地，才是每一位热爱广播剧的人，最大的心愿。