戏如人生

　　平果县委调研员  农敏坚

　  到田林。走进中国壮剧之乡，走近田林壮剧，感受更多的是那些戏里戏外的“人”。

　　见到壮剧第十代传承人闭克坚老人，听他说：演戏就要入戏，入戏要有演技，演技要不断练习，练习要付出心血。演戏演戏，演的是“戏”，“说”的是人生。他这几十年，也是壮剧的一个缩影。

　　戏比作人生，有悲欢离合，有顺处也有逆境。作为一个源自民间的少数民族戏剧，壮剧艺术在漫长的历史长河中多次面临传承的危机。壮剧从形成的那一天起，几百年来就历经成形期、发展期、全盛期；近几十年有“文革”冷落期，现在的恢复振兴期。引领壮剧一步步艰难前行的正是那一代接一代的台师——壮剧的传承人们。

　　田林县旧州镇那度村人杨六练，乾隆三十年，是他在旧州街上搭起二丈宽的舞台，演出《一块宝铁》。他用四川的搭台戏改造当地的地台戏，从此旧州的地台戏转型搭台戏，开创了如今田林壮剧的先河。

　　旧州镇央白村黄永贵，8岁开始读书，自幼热爱壮剧，23岁赴南宁应考时，为邕剧所迷，弃功名于不顾，天天看戏学戏。三年后学成，回到田林，在央白村里组织“万和班”，仿唱邕戏。因唱腔与道白与壮剧不同，演员学不好，群众听不懂粤语，为适应群众需要，他不照搬邕剧那套，只把邕剧的精华融入壮剧之中。在黄永贵之前，壮剧只有文戏没有武戏，他教会了武打。壮剧以前仅拉四把二胡，他引进了打击乐和扬琴伴奏；壮剧唱腔多是落板，他改成起板；各种行当的表演程式以及步法，经他提炼之后，技艺大为提高，特色更加明显。壮剧艺术的传承无法用语言、符号、音符表达清楚，只有师傅的言传身教，徒弟才能学到真本领。壮剧文化传承人不仅承载着壮剧文化悠久的传统，更承担着把精湛的技艺传给后人的历史责任。说到历史责任，还不仅是戏里人之事。

　　岑毓英，当地人不说他封疆大使的正事，也不说他“琼林宴会君先到”的轶事，只说他在家乡举办滇、黔、桂数十台土戏会演的实事。当年的这一盛事，一直认为是百年壮剧发展不可逾越的全盛期颠峰。

　　现在看来杨六练的创新、黄永贵的兼容、岑毓英的融合，让田林壮剧延续到今天已经很不容易。面对当前文化生态环境的变迁引起壮剧的再度“冷落”，有识之士提出了系列保护措施，如保护传承人、壮剧内容的创新和壮剧进校园等等。更多的人认为皮之不存，毛将焉附。强调演壮剧的说壮话和听壮剧的懂壮语，认为壮语是壮剧的基石，没有壮语就没有壮剧。从源头来保护壮剧，就要提高唱戏和听戏人使用母语的自觉性，自保母语，传承母语。说民族语言的前途，往往预示着民族文化的前途。壮语的有效保护事关壮剧的前途，也事关壮族文化的前途。这想必不无道理，因为戏如人生呵。